jueves, 17 de marzo de 2011

Nacho Vegas "La zona sucia" (2011)

Reconozco que tengo cierta debilidad por cualquier grabación de Nacho Vegas y que pese a que no lo consideraba un gran cantante, sí un buen transmisor de mensajes si cabe, reconozco que con el tiempo me ha terminado cuajando también en este sentido y ya no imagino otra voz acompañando sus composiciones.
Tal y como tuve la oportunidad de decirle en persona al encontrármelo por casualidad un día cualquiera, el asturiano me parece uno de los mejores letristas que he escuchado en toda mi vida, ésto es suficiente para no solamente salvar este disco de cualquier linchamiento posible sino creo ya que casi cualquiera que el susodicho se atreviera a hacer y es que letras de canciones como "El ángel simón" resulta tan irracionalmente bella que no cabe otra forma salvo rendirse ante ella.

Atrás quedan sus inicios con Manta Ray, en la historia; sus colaboraciones con Bunbury o Cristina Rosenvinge entre otros y en 2011 nos topamos con su quinto album en solitario. "La zona sucia" el caso que nos ocupa, no termina de resultar un disco completo.

Hay ciertos riesgos de intencionalidad novedosa que rompen en algún caso el ritmo natural del disco. Estrofas en canciones perfectamente encajadas, léase "Taberneros" o "Reloj sin manecillas" que valen su peso en oro, se combinan con otras que sin embargo bajan un poco el nivel al que nos tiene acostumbrados, quizás los estribillos son los que resultan más acusados en este sentido y en ocasiones parecen haber sido resueltos con alguna premura.
Como punto a favor, Vegas, el poeta, el músico, sigue conservando la magia, la aureola, la prosodia, el misterio y el carisma que lo caracteriza por lo que en su conjunto "La zona sucia" con sus aspectos positivos y negativos (estos últimos siempre a años luz de nosotros los mortales) termina siendo otra obra a sumar en su envidiable carrera artística.

Destruction "Day of Reckoning" (2011)

Destruction son de una de las bandas más veteranas del trash metal (thrash metal: léase comentarios) mundial. De acuerdo con que quizás no jugaron en la liga de Metallica ora Anthrax ora Testament, hay que tener en cuenta que lo hacían en la liga germana junto a bandas como Kreator o Sodom, pese a todo, es indudable que la calidad y constancia los ha llevado a seguir en activo y realizando publicaciones periódicas desde ¡1985!. Seguro que una buena legión de fans debe dar buena cuenta de ello.
"Day of Reckoning" supone su nuevo lanzamiento de 2011, resulta absolutamente recomendable para los amantes del género y quizás ideal para alguien que haya llegado al más potente heavy metal pero no haya visto la oportunidad de dar el salto al siguiente nivel. El Motivo para animarse a hacerlo podría ser escuchar su pequeño homenaje al gran Dio.
La banda deja tras de sí una estela de trash metal clásico en cada uno de los cortes del album pero este hecho no es condición suficiente para que el disco deje de sonar fresco, actual y nada desfasado.
En definitiva un estupendo disco que hará disfrutar a los incondicionales de la banda y seguro que enganchará a más uno que se acerque por primera vez a ella.

jueves, 10 de marzo de 2011

Stryper "The Covering" (2011)

Stryper eran grandes en los 80's pero no lo vamos a negar; lo esperpéntico de sus rayas negras y amarillas (¿precursor de propuesta roja y blanca de los White Stripes?) y su apuesta por un heavy rock católico nos hacía siempre recordarlos con una sarcástica sonrisa pese a que pincháramos el "To hell with the devil" hasta la saciedad.
En la actualidad han terminado siendo una propuesta similar a la de Europe, es decir, mantienen más credibilidad que muchas de las bandas y artistas que se situaban en la cúspide de la pirámide del rock ochentero.
Supieron callar cuando lo consideraron oportuno y volver a grabar justo cuando pensaron que había llegado el momento adecuado. Además; lo hicieron con la misma firmeza que lo hubieran hecho en el pasado, sin viejas resacas, heridas o frustraciones en la memoria sobre un puesto que necesariamente deberían haber seguido conservando durante todo este tiempo.

Desde que dejaron la escena en 1990 y tras dos albunes de estudio desde su regreso en 2005, su última obra se basa en una idea simple. Un repaso a las bandas que en algún momento marcaron su historia amén de Santayana y Borrás.
Un disco de versiones seguramente muy fácil de grabar y donde no se han tomado demasiadas licencias (no se separan mucho de las líneas originales de cada uno de los temas elegidos) pero que sin embargo demuestra el excelente estado de forma en que se encuentra el grupo.
Los insólitos agudos de Michael Sweet se combinan con unos solos de vértigo a cargo de Oz Fox. y una sólida base rítmica aguanta todo el embate.

Tienen todas las cartas a su favor para sorprendernos con un nuevo gran album de su cosecha. Si Dios quiere.

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viernes, 4 de marzo de 2011

Juan Perro "Rio Negro" (2011)

El atractivo que puede generar una nueva publicación de un artista como Santiago Auserón es innegable aunque su nombre en este sentido tienda a estar más relacionado con su magnánima carrera en Radio Futura que con su alterego "Juan Perro".
Su insistencia en desligarse de su banda madre recuerda mucho a la de otro artista de su generación y como a éste, aunque ya menos, le debe resultar algo incómodo que en sus conciertos le reclamen canciones con las que no quiere contar y que al final , si se decide ejecutarlas, la respuesta sea mucho más intensa.
Parece que hay una insistencia generalizada del artista en España en llegar una época en la que obligatoriamente tenga que romper con el pasado, que de pronto resulta completamente incompatible, para no restar credibilidad artística y respeto frente sus coetáneos (último caso el de Dani Martín) y digo esto porque no me parece que sea el público quien se encapriche en el cambio.
Juan Perro en su nuevo disco hace un ensayo de estilos "orientados a adultos" de cierto corte jazzistico, blusero y latino pero con mucho olor a clásico, los temas en ocasiones intimistas se acompañan con letras que ahondan diferentes vertientes desde la poesía, la ironía o el humor.
Su voz suena algo monótona y desganada, quizás huyendo del tipo reinvidicativo que caracterizó su voz antaño. Da la impresión que busque un lugar más apaciguado y melódico donde su objetivo fuera fundirse como un instrumento más en su estupenda banda.
Siempre es agradable escuchar a Auserón y me reitero en que la banda está a la altura. Reconozco que hay buenos momentos pero son justamente los que más me recuerdan a Radio Futura, léase "Una bestia que ruge" o "Girasoles robados". En general es un album que supongo le habrá generado una gran satisfacción personal y que le dará la oportunidad de girar de nuevo, pero realmente no creo que sea el album que hubieramos deseado de él.