Armored Saint "La raza" (2010)

He de reconocer que mi primer contacto con la música de Armored Saint fue durante los años 90 y posiblemente con el album "Symbol of salvation" (1991) o puede que con cualquier otro, de hecho, en aquella época no me llamaron demasiado la atención.

También he de reconocer que Anthrax tampoco fueron de mis bandas de cabecera, aunque los conocía mucho más. Algo no obstante ocurrió cuando John Bush, vocalista de Armored Saint abandonó el barco y se unió a las huestes de Scott Ian y compañía grabando el espectacular "Sound of white noise". Resultó un disco brillante que no descarto que en algún momento que me apetezca pueda acabar apareciendo en un artículo de Rock Rename Machine.
El artículo que nos ocupa es otro, pero es primordial todo lo anterior para entenderlo, creo que si no hubiera visto las posibilidades de Bush en Anthrax no me hubiera interesado por ninguna nueva grabación de esta banda a la que tengo la intención de redescubrir.
"La raza" supone el último lanzamiento de Armored Saint una vez terminada, parece que definitivamente, la colaboración de Bush tras el regreso de Belladona a Anthrax.
"La raza" es un gran disco de heavy metal clásico ¡sin lugar a dudas! que contiene algunas novedades y atractivos aunque puede ser que no los suficientes para que la banda deje de jugar en la segunda división.
Armored Saint han querido arriesgar ¿por qué no? cambiar, reinventarse, imagino que en estos casos la presión debe ser muy grande y aunque han hecho bien los deberes les ha faltado dar un paso más para que este artículo fuera otro con comentarios muchísimo más positivos.
No obstante temas como "Loose Cannon" que abre el disco o "Head on" merecen realmente la pena.

Year long disaster "Year long disaster" (2007)

En 2003 el guitarrista Daniel Davies (hijo del genial Dave Davis de los clásicos The Kinks) une sus fuerzas con Rich Mullins, bajista de la banda stoner Karma to Burn, hay que mencionar que eran las pocas fuerzas que les quedaban a ambos, ya que coinciden en un centro de rehabilitación en Los Ángeles y es justo aquí donde se fragua el proyecto.
Year Long Disaster de 2007 supone la primera grabación oficial de la banda. Un cúmulo de buen blues hard rock con muchas influencias zeppelianas. La voz de Daniel recuerda muchas veces a Plant aunque quizás en ocasiones resulte forzada con el objeto de que así sea. La influencia de de la banda madre de Mullins trambién se deja entrever en algunos temas o fragmentos de rock pesado y denso. Si estuvieramos en los años 70 ni siquiera tendríamos que nombrar en este artículo a Wolfmother, pero éstos podrían ser una buena referencia contemporánea. Ambas bandas se mueven por los mismos derroteros aunque Year Long Disaster resulten menos épicos que los primeros.
Year long disaster (el album) es un enérgico disco con temas directos, muy bien desarrollados y que ganan con cada escucha. Bien es cierto que adolece de una buena producción pero no se le puede pedir más una inauguración de este calibre en los tiempos que corren. No dudes en pinchar este disco unas cuantas veces.
El trío publica en 2010, Black Magic; All Mysteries Revealed y en las giras reparten su repertorio entre este proyecto y Karma to burn.

Slash "Slash" (2010)

Está claro: el nuevo disco del legendario guitarrista cuyo nombre pesa ya tanto como el del grupo que lo encumbró despierta sensaciones curiosas. A priori, por un lado tenemos a personajes que merecen estar en él por mérito propio y por otro tenemos a otros que claramente no.

Resulta curioso el intento de adaptar cada uno de los temas del album a los artistas que participan y que no hayan sido los artistas los que se han adaptado a los temas, motivo por el cuál el resultado es siempre muy correcto. Hay que reconocer que en esto es bastante experto, si echamos la vista atrás, ya había hecho cosas similares con gente como Michael Jackson o Marta Sánchez (no he podido evitar colgar el video, lo siento).
No hay duda que Astbury y Stockdale (relación calidad temas - carisma) brillan desde mi punto de vista por encima de otros que resultan no obstante muy recomendables en todo caso (Osbourne o kilmister o Pop).
En resumen, todo es cuestión de gustos.
La sorpresa llega justamente cuando al guitarrista, al que no tengo intención de nombrar en el artículo, se le ocurre la brillante idea de versionar un tema de su antigua banda, a la que tampoco voy a nombrar.
"Paradise city" es una colaboración entre dos artistas, los fantásticos Cypress Hill y una tal ¿Fergie?, a la que en principio no conozco.
Luego descubro que Fergie es la vocalista de Black Eyed Peas que ya me suenan mucho más y no acabo de entender lo que sucede. ¿Por qué es "Paradise City" la canción que más me gusta del album? ¿Es probable que sea porque es una de las mejores canciones de la historia del rock?¿Será porque es la única que conocía antes de empezar a escuchar el album? ¿Será porque la he escuchado cientos de veces?
Realmente no lo sé. Es extraño, pero la voz de Fergie suena potente, quebrada, y llega a tonos absolutamente increíbles. Entonces me intereso en el tema, busco en Youtube y Fergie no sólo colabora con el guitarrista en los directos con este tema sino que añade otras joyas como "Sweet Child of Mine".... y me vuelve a convencer...
En el album aparece otro tema de ambos: "Beautiful dangerous" y aunque no es tan espectacular tampoco suena nada mal.
Es muy raro y prefiero no seguir hablando de ello.... porque he visto un futuro para todo el resto de componentes de la banda madre que nunca se debió haber separado.
Ver sección The great video killin' machine.

Monster Magnet "Mastermind" (2010)

Dave Wyndorf inició su aventura Monster magnet en 1989 y realmente si fuera otra época la que nos ocupara y otra ley la que rigiera el mundo estariamos hablando de un grupo consagrado que "shockearía" a las masas en estadios con carteles enormes donde se leyera una sola clave: "Sold out".
Pero no, regresando a la patética realidad, a Monster magnet le corresponde ser leyenda negra del hard rock underground más clásico. Que mirándolo bien no está tampoco demasiado mal.
Después de los problemas de salud que sufrió Wyndorf antes de la salida de su anterior album "4-way diablo" (2007) que nos hicieron temer por su vida y que aumentaron considerablemente su peso, ahora, en 2010 nos vuelve a regalar otra joya de su enérgico hard rock con pinceladas psicodélicas al que nos tiene acostumbrados.
El album aúna el lado más accesible de la banda con elementos más clásicos en un intento, en este último punto, de búsqueda de sus propias raices.
Creo que a Monster magnet, al igual que otros tantos grupos con categoría de Iconos, no les queda absolutamente nada que demostrar y mucho de lo que les queda por ofrecer es de un nivel tan magnánimo como lo ha venido siendo toda su carrera hasta la fecha.
En resumen; otro genial disco con canciones que posiblemente pasen a la banda sonora de la vida de muchos de sus acérrimos fans pero que vuelvan a pasar inadvertidas para el gran público.

Ver sección "The great video Killin' machine"

Turbonegro "Apocalypse Dudes" (1998)

"Apocalypse Dudes" en 1998, supuso mi primer contacto con la carismática banda noruega que en 1989 pone en marcha Happy Tom, alterego de Thomas Seltzer, bajista estadounidense que decide plantar su base de operaciones en Oslo.

Aunque anteriormente la banda ya tenía cuatro discos absolutamente recomendables, es con el "Apocalypse", coincidiendo con la entrada del orondo Hank Von Helvete a la voz y de Euroboy a las guitarras, cuando Turbonegro despierta la fórmula secreta que luego continuarían en "Scandinavian Leather" o "Retox".

Letras de apologías gays, divertidas, positivas y sugerentes (en anteriores discos éstas eran mucho más explícitas: "I got erection") acompañadas de un melódico pero muy potente punk rock que pese a denotar las claras influencias de la banda, ora Ramones ora Alice Cooper entre otras que no dudan en ocultar, dotan sin embargo de un alto nivel de originalidad al combo que se presenta en cada concierto como si fuera el último.

En julio de 2010, tras numerosos rumores, enfermedad (Euroboy sufre cáncer de Linfoma), abandonos y despidos, Happy Tom anuncia el final definitivo de la banda y su futura dedicación exclusiva como padre de familia.

En fin, escuchemos joyas como "Prince of Rodeo" o "Get it on" y dejad que Turbonegro se apodere de vuestas mundanas mentes.

Ver sección The great rock killin' machine