Aunque no significaría el primer, y seguramente tampoco significará el último, parecido razonable cuando de trabajos artísticos hablamos, me han resultado lo suficientemente parecidos en cuanto al concepto como para añadirlo como post. Las carátulas corresponden al último album de Amorphis "The beginning of times" y la que correspondía al album "Cosmic Egg" de Wolfmother.
Ante artistas de la talla de Luis Tosar uno no puede más que hacer una rendida reverencia. No sólo destaca por ser uno de los actores más relevantes y reconocidos de nuestro país sino que se permite arrancarse por Breakdance en un programa de televisión o grabar un disco la mar de correcto con su banda "Di Elas" con la cuál llevaba bastante tiempo dedicándose a las versiones. Navegamos a través de los temas del album y podriamos citar a Los Enemigos, La frontera, M-Clan y tantos otros como referencia y no hay duda de que que ayuda a saber por dónde van los tiros. Di Elas resultan simples y directos en su propuesta de fácil escucha y donde juegan en un continuo desde el pop hasta el rock duro entremezclándose uno y otro mientras se oscila en el nivel. Album sin grandes pretenciones, con una buena producción y donde se nota la tranquilidad de no jugarse el tipo ni el futuro en el mundo de la música, significativa ventaja que seguramente haya proporcionado a las canciones de excelentes letras y por lo general de carácter monotemático ese destacable toque positivo. Luis Tosar podrá seguir delitándonos con su excelente labor como actor y cuando quiera podrá volver a ofrecernos otro condimiento como este a su polifacética carrera ya que seguramente si se presenta de esta guisa será igual de bien recibido.
Los ensayos de una banda pueden llegar a ser desde una experiencia mágica a uno de los momentos más terriblemente tediosos a los que te puedas enfrentar en esta vida. Si tienes la suerte de que exista algún concierto en puertas o que el grupo trabaje versiones puedes llegar a disfrutar de un concierto personal, íntimo y puede que muy satisfactorio, pero, ¡ay de ti! si acudes justo en el, digamos, momento espiritualmente compositivo de la banda: Una canción se puede llegar a repetir hasta diez o quince veces y no esperes que suene de principio a fin sino que una vez comenzada, pasarán escasos segundos antes de escuchar el primer ¡para! que da lugar a un análisis exhaustivo de qué es lo que ha estado haciendo cada uno de los músicos. De ahí; a una retahila de choques de egos, alegrías, conflictos, miradas, soplidos, baterías descompensadas, bajos demasiado altos, algún acorde imposible. Si piensas en ello ¡es normal! Ten en cuenta que posiblemente estará cociéndose el riff que nunca jamás nadie en este mundo haya escuchado antes (posiblemente nunca lo hagan) y éso lleva su tiempo. ¡Y claro que todo dependerá de la banda de que se trate! pero no importa lo que pase, ellos la mayoría de las veces se lo pasarán genial, pero, un consejo, si vas de invitado: Antes de ir, pregunta primero a qué hora termina el ensayo y asiste sólo a la última media hora.
"Until the the end of the world" supone el cuarto corte del album "Atchung baby" de 1991. Es una canción redonda que resume de buena manera el sonido innovador que caracterizó a U2 a partir de este momento y que influiría, e influye, a una gran amalgama de bandas de todos los estilos, muchas de las cuáles no eran precisamente amateur. "Until the end of the world" es una canción de pobre solo que se entremezcla en un magnífico riff, probablemente alumbrado entre delays y reverbs a partir de misteriosos experimentos del Profesor The Edge y que además cuenta con una estupenda y firme base rítmica. Bono muestra una voz tremendamente contenida salvo en dos secciones muy específicas y breves, esta ejecución proporciona a la canción un aura mística y profunda. La idea de la canción gira en torno a las circunstancias que acontecieron en la última cena entre Judas y Jesucristo. La letra es de desarrollo perfecto, de construcción envidiable y cuenta con fragmentos como "In my dream I was drowing my sorrows but my sorrows learn to swim" ("En mis sueños ahogué mis penas pero ellas aprendieron a nadar"). El video que se incluye pertenece a una actuación en en el Rock and Roll hall of fame donde Bono está especialmente inspirado en su puesta en escena y crea una coreografía improvisada (o casí, al menos éso parece) que resulta absolutamente mágica, principalmente porque una intromisión entre el público durante la ejecución de un tema conlleva irremediablemente cierto riesgo que sólo artistas de su calibre pueden atreverse a hacer, más aún cuando hay cámaras dejando un testimonio fehaciente.
