Fun Lovin' Criminals "100% colombian" (1998)

Esta mañana me he descubierto volviendo a disfrutar de uno de los mejores albunes que han gestado esta magnífica banda.
Desde que escuchara aquella versión del "Crazy train" de Ozzy Osbourne contenida en su album "Mimosa" de 1999, los Fun' lovin criminals  no han hecho más que dulcificar muchos de los momentos de mi vida. Un año antes de su Mimosa publicaban este disco.
El "100 % colombian" es un album completo, es como un bucle que se cierra sobre sí mismo y que muestra todo el arsenal con el que la banda contaba.

Podría definir con una palabra la obra y es CLASE, sí, clase con mayúsculas, desde la que derrocha su portada, con juegos de sombras en blanco y negro y un logo de la banda en color rojo hasta la música que emana desde cada uno de sus cortes y que nos ofrece una amalgama de estilos como el funk, el disco, el soul, el pop, el hip hop e incluso en ocasiones el punk con calidad y sin, digamos de alguna forma, despeinarse sus engominados y newyorkinos peinados.
Una excelente obra y una buena forma de empezar un fin de semana o de acercarte a esta gran banda si aún no los conoces.

Tracer "El pistolero" (2013)

"El pistolero" es una aventura entretenida, llena de guitarras crudas. Un album que balancea bases Stoner y Hard Rock con una producción cercana a bandas como ACDC o Airbourne.
Haciendo baladí de su juventud el trío no parece demasiado purista a la hora de mantener una línea argumental en el estilo musical del album y esto puede resultar tanto una pega como una ventaja. Los temas pueden cabalgar tras la estela de unos Motorhead controlados o dibujar riffs que recuerdan a las composiciones de QOSTA.
En cualquier caso la obra llama la atención y nos mantiene expectantes a una nueva publicación.

Towers of London "Blood, Sweat and Towers" (2006)

Towers of London, un grupo de jóvenes músicos, en 2005 despegan con una propuesta que significaba una esperanza para el Punk británico de corte más clásico. 

En su album debut, divertido y fresco, podiamos encontrar retales llenos de color y perfectamente hilvanados donde se conjugaban influencias que abarcaban desde Bowie a los Pistols.

Con su ácida y potente actitud en directo se ganaron a pulso el ser considerada una de las bandas más excitantes y emocionantes en directo. 

Lamentablemente, con posterioridad a este album, se perdieron entre insulsas participaciones en ediciones de "Big Brother" o un album con un claro objetivo comercial como supuso su "Fizzy pop" en 2008.

[Ver sección The Great video Killin' machine]

Scott H. Biram "Something's Wrong/lost forever" (2009)

Si hablamos del concepto de "Country-Metal" es muy extraño que artistas como Hank William III o Bob Wayne no se nos vengan a la cabeza.

Cosa similar ocurre con Scott H. Biram, músico curtido en más de mill batallas que desde Texas y tras militar por varias bandas de diversos estilos, más cercanos al Punk, nos ofrece desde el 2000 su particular visión, cruda como pocas, del estilo.

Sus canciones ya han circulado por programas televisivos, series,  y películas norteamericanas, alguna que otra europea, por lo que a muchos no les resulta extraño encontrarlas adornando cualquier escena con reminiscencias a la norteamérica más profunda, a ésa que llaman de raices.

"Something's wrong / lost forever" de 2009 resulta un acercamiento cómodo, divertido en ocasiones y emocionante en otras,  al Country más Outlaw de este lado del Missisipi y si te encuentras por casualidad con este album no dudes en atraparlo vaquero.

Rob Zombie "Venomous Rat Regeneration Vendor" (2013)

A estas alturas y en vísperas del estreno de la próxima película de Rob (The Lords of Salem) no esperaba que estuviera trabajando en un nuevo disco y he sido sorprendido por él presidiendo un stand en una de las pocas tiendas donde puedes encontrar todavía a la venta un artículo como éste.

Primero, he de reconocer que estoy muy satisfecho de que haya superado la broma que supuso el "Hellbilly Deluxe 2" de 2010 que más que la obra de uno de los artistas más prolíferos del punk metal industrial resultaba el trabajo de un grupo de colegas que se reúnen para beberse unas cervezas y de paso grabar un disco. Además, su diseño artístico no hacía más que confirmar esta idea. 

En 2013 nos enfrentamos a "Venomous Rat Regeneraton Vendor", título que se erige sobre un conjunto de canciones que no sólo no defraudarán a los ya conocen la discografía del Señor Zombie, sino que los harán disfrutar de potentes riffs y serie B a raudales destacando la estupenda labor de John 5 a las seis cuerdas.

No puedo no obstante evitar apuntar que al final queda cierto sabor agridulce debido a que todo suena a algo que haya podido escuchar antes.

En definitiva, tenemos de nuevo a Rob Zombie, una de esas estrellas que irradian luz propia y que se han ganado por méritos propios un lugar destacado en uno de esos podios destinados a los mejores de una industria musical llamada Rock.

The Strokes "Comedown machine" (2013)

El grupo de moda en el 2001 con el album "Is this it" algo más tarde se ganó a pulso que no lo era tanto. No es tampoco que yo lo lamentara y me atrevería a decir que tampoco ellos. En 2006 se arrancaron con su obra cumbre hasta la fecha "First Impressions of earth" y tras un parón de 5 años volvieron a editar un album decente pero no a la altura de su regreso. Ahora en 2013 presentan "Comedown machine" que sugiere la perfecta fusión entre los ritmos digitalizados con aroma a los 80's de la aventura en solitario de Julian Casablancas, vocalista de la banda, con el quehacer del resto de los Strokes aludiendo a su trayectoria. El resultado es satisfactorio, puede que algún tema del album pudiera resultar algo insustancial, que otro mire hacia una banda de Rock latino o que ocurra con sus fans incondicionales algo parecido a lo que ocurrió con aquel "algo tenía ese album de diferente para que a mí me gustara" de Muse en 2012.
He de reconocer que The Strokes en este disco recuperan, de manera menos profunda eso sí, parte de la magia que brindó al panorama musical en aquel "First Impressions..." aunque todavía no alcancen aquel estatus que algunos críticos le asignaron en sus inicios de "salvadores del Rock".

Glamour to Kill "musik pour the ratas" (2004)

Me sorprendía en el año 2004 la nueva formación del polifacético músico nacido de la movida madrileña Luis Miguélez. Su trayectoria en formaciones como Alaska y Dinarama, Mcnamara o Fangoria avalaban un nuevo proyecto junto a Antonio Glamour y al que posteriormente se añadiría Juan Tormento.

Una estética coloreadamente gótica era la imagen con la que presentaban una obra llena de punk, pop y gothic rock sobre potentes bases electrónicas. El disco en su conjunto ofrecía frescura y desparpajo fruto de la experiencia de sus componentes en un internacionalizado combinado de letras en inglés, español o francés a partes iguales sin desentonar ni un momento en el conjunto global de "musik pour the ratas".

La banda ubicó su campo de operaciones en Berlín y la idea llegó hasta que en 2010 publicaron, hasta ahora, su última obra "Creatures without soul".

"Clone fashion", sobre la famosa oveja "Dolly" o "Disskontrol" son canciones divertidas, bailables, directas y enérgicas para escuchar con el volumen bien alto.

[Ver sección The Great Video Machine]