"Supergrupo"

Cada vez que escucho la palabra "Supergrupo" no puedo evitar sentir un gran vacío.

Desde mi punto de vista todos los discos que tengan o hayan tenido un especial significado en tu vida podrían ser atribuidos a un "supergrupo". Pensar que el "Apetite for destruction" no fue realizado por un supergrupo sería un grave error. Tanto así de otros como el "Blood Sugar Sex Magik" o el "Blues for the red sun".

Tampoco nos preguntamos, al menos en un primer momento, cuando un grupo "novel" crea una obra monumental en qué bandas estuvieron sus miembros con anterioridad, qué estilos hacían cada uno de ellos o qué cabría esperar de sus influencias. Simplemente disfrutamos del album.
"Supergrupo" es un apelativo que conlleva una gran responsabilidad y ¡pobre al que se le atribuya tal etiqueta! porque no se les permitirá dar un paso en falso y serán lapidados sin remisión por público y crítica a la menor oportunidad.
Es lamentable ver como, de forma bastante probable, estas bandas no alarguen su carrera más de 2 o 3 albunes con suerte.
El tema aún da más de sí: por lo general estos "Supergrupos" están compuestos por miembros de dos o más bandas, lo cual deriva en que muchos de los fans posiblemente entren en posiciones encontradas. Incluso puede que ya lo estuvieran con anterioridad por causas como que sus estilos o personalidades pudieran resultar claramente incompatibles y en este caso: ¿Cuál de ellas ganará la partida?.
Tendríamos que dejar de usar una clasificación de tal calibre y dejar respirar más la faceta emocional del músico. Establecer una etiqueta o generar unas expectativas que interfieran en su proceso creativo y su realización personal no es productivo ni para él ni para la obra que posteriormente se nos presente.
Fin del "Supergrupo".

Jane's Addiction "The great escape artist" (2011)

La lectura de alguna crítica me había condicionado para retrasar la audición del último album de Jane's Addiction.

He de reconocer que descubrí algo tarde a esta gran banda californiana cuando ya en 1988, fecha de publicación de su primer album ("Nothing shocking"), estaba bastante interesado en cualquier nueva incursión en el mundo del Rock. El diseño de las portadas de sus discos y el de sus camisetas me parecían algo "extraños" y no me animaba a interesarme por ellos. Craso error.
Desde mi primera toma de contacto con los de Farrell y compañía, allá por el año 96, no puedo hacer otra cosa sino alabar tal cúmulo de creatividad declarándome fan acérrimo del grupo. Descubrí cosas muy interesantes en su regreso en 2003 con "Strays", de hecho, "Just because" se convirtió en una de mis canciones favoritas de todos los tiempos.
Algo parecido me ha vuelto a pasar con su último album. "The great escape artist" es maravilloso, inspirador y vital. Coherente en relación a su construcción y conjunto indudablemente pasará a formar parte de mis discos de cabecera.
Creo que sé cuál es el problema de la crítica que haya podido leer antes de disfrutar del album. El mismo problema que se plantean con otros como los R.H.C.P. y es que hay bandas que de alguna manera se marcan a fuego en nuestra piel y crecen con nosotros formando parte de nuestro ser. En estos casos es muy duro ver como nuestros ídolos maduran porque de alguna manera nos recuerdan que nosotros también lo hacemos.

Sidonie "El fluido García" (2011)

Desde que, animado por las revistas especializadas, asistí a mi primer concierto de Sidonie, no he sentido otra cosa que admiración por los barceloneses. Su apuesta inicial era mucho más impactante, agresiva e iba destinada a copar, ¿por qué no?, uno de los puestos más altos del rock internacional. Tras dos albunes de estudio y varios EP's la banda perdió, o mejor, renunció a sus componentes "Shock rock" y cambiaron lo anglosajón de sus letras por nuestro castellano más conciso, persiguiendo la idea, imagino, de centrarse en un campo que prestaba mucho más atención a su propuesta.

"El fluido García" es su última obra. Un album basado en la novela "El anacronópete" (Enrique Gaspar y Rimbau, 1881) de melodías infinitas, letras básicas y grácilmente estructuradas y donde regresan, en clave de magia, fantasía y de forma más sutil a sus orígenes musicales, desmarcándose en cierta medida sus últimas obras.
Queen, Stones o Beatles, Psicodelia, Blues o Pop, aunque ellos realmente son Sidonie y este album es, en mi humilde opinión, uno de los mejores y más completos de su carrera.

Fuzz manta "Opus II" (2011)

La verdad es que resulta sorprendente que una banda como Fuzz manta proceda de Dinamarca, concretamente de Copenhague y no de lo más profundo del desierto de Joshua Tree. Hay que reconocer que en cuanto comienzas a escuchar los primeros acordes de "Motumann" sólo tardas unos segundos en trasladarte emocionalmente a aquél.
El Stoner-Blues-Rock de calidad que practican los daneses queda infinitamente magnificado con la estupenda voz femenina, sensual y desgarrada de Lene.
Que Fuzz manta me hubiesen resultado una banda más sin la presencia de su vocalista es una tesitura a la que es muy difícil trasladarse después de haber disfrutado de joyas como "White and more".
No dudaría viendo su año de edición en clasificar este "Opus II" como una de las mejores obras del 2011.
Como a bandas como la que nos ocupa les resulta muy difícil lanzarse al mainstream con un potente video musical y lo que les queda es moverse en medios como éste o utilizando el boca a boca y percibiendo la energía con la que descargan sus temas en directo, es justo que tenga el honor de incluir algún fragmento de una de sus actuaciones en la sección de videos.

Jizzy Pearl en la "Y"

El suceso resultó bastante curioso y se ha ido ganando, por méritos propios, un oscuro pasaje de la historia del Rock.

En 1992, Jizzy y sus Love/Hate sacaban al mercado su flamante segundo album, el estupendo "Wasted in America". Un año antes, la explosión de Nirvana y su "Nevermind" había dejado tras de sí una estela de bandas procedentes de Seattle (otras no) a las que el público dirigía toda su atención (y sobre todo su dinero). Esta situación afectaba a todo aquel que intentaba labrarse una carrera al margen de las anteriores y las compañías dedicaban escasa promoción a sus lanzamientos.
En el caso de Love/Hate, Columbia no estaba apostando lo suficiente por el nuevo disco y la banda creyó que tenían que hacer algo para remediarlo: Un golpe de efecto publicitario que a nadie le resultara baladí.
Finalmente la gran idea fue crucificar a Jizzy Pearl a más de 10 metros de altura en la letra "Y" del famoso logo del cartel de Hollywood que presidía y preside la ciudad angelina.
Todo fue bien, hasta que poco a poco se fueron dando cuenta que nadie se percataba de la presencia del cantante y siguió allí colgado bajo el sol incandescente.
Después de varias horas, un helicóptero lo descubrió de manera fortuita y Jizzy, deshidratado, fue retirado del famoso cartel por equipos de rescate.
La hazaña, lejos de funcionar como habían pensado, resultó simplemente anecdótica. Escasos medios de comunicación se hicieron eco del hecho. Además de que casi le cuesta su propia vida, las ventas del "Wasted in America" no resultaron afectadas.
Desde aquel día, no obstante, las autoridades decidieron instalar sensores de movimiento alrededor de las letras cartel.

Las novias "Sueños en blanco y negro" (1992)

Las novias es un grupo oriundo de Zaragoza fundado a finales de los años 80's que tuvo la suerte y también la desgracia de ser coetáneos a Héroes del Silencio. La suerte hizo que Enrique Bunbury produjera su primer album "Sueños en blanco y negro" y les diera el espaldarazo necesario para que muchos de nosotros supiéramos de ellos pero lamentablemente la sombra de Héroes del Silencio era extensa y en aquellos días, cualquiera que no hiciera pop enérgico con letras directas, sin abstracciones emocionales no era considerado más que una alternativa a "H.D.S" pese a que las influencias de Las novias se encontraran más cercanas al mercado anglosajón alrededor de bandas como Joy Division o The Cult.
Las compañías en aquella época no se arriesgaban a endurecer el sonido de las bandas de corte rockero e intentaban sacar de ellas toda la comercialidad posible porque era ésto verdaderamente lo que los estaba haciendo ricos y por supuesto ellos no fueron una excepción. A pesar de ello el resultado del primer album fue notable. Letras e imagen oscura y una marcada línea de bajo sobre una brillante batería donde se dibujaban las melodías de guitarras distorsionadas.Un disco que poseo en formato vinilo y CD que realmente no olvidaré durante el resto mi vida y que hace muy poco he vuelto a recuperar de mi discografía volviéndolo a disfrutar como si hubiera sido el primer día.

Posteriormente, en 1994, la banda produciría una obra más y tras alejarse de primera línea regresearían años más tarde pero ésa... es otra historia.

La música (16 de octubre de 2011)

Tengo que hacer un trabajo en el que he tenido que dar un repaso a toda mi "carrera musical" bueno, realmente para ser sincero; nunca me he creido un músico "real" ni tampoco tener una "carrera musical" al fin y al cabo, pero este ejercicio retrospectivo ha hecho que me dé cuenta que hacer música y actuar en directo me ha proporcionado muchas de las mejores satisfacciones que esta vida me podía ofrecer. Supongo que los que hayan tocado en directo, en salas de ensayo con aire acondicionado, garajes llenos de cartones de huevos o incluso en casa, habrán tenido también la suerte de sentir en algún momento esa extraña vibración que recorre tu espina dorsal mientras tus hormonas disparan adrenalina y no tienes otro remedio que decir: ¡Yeah!.
Todavía tenemos la suerte de seguir vivos, más o menos y un@s más que otr@s, dependiendo del día (algunos sábados y domingos por la mañana quizás menos) que nuestros dedos articulen correctamente y se muevan al compás (a un@s más rápido que a otr@s), que todavía lancemos de vez en cuando un grito Heavy metal sea contra un micro o en la ducha o acompañando a Halford en alguna canción que escuchamos en el coche mientras hacemos unos cuernos.
Que esto nos hace sentirnos vivos, muchas veces tener una justificación para sentir dolor o felicidad y poder plasmarlo en una canción y utilizar ésta con el paso del tiempo para recordar una emoción o para olvidarla. En definitiva, espero que todavía queden canciones para seguir componiendo la banda sonora de mi vida. Esta vez no habrá aquí canciones ni bandas. Acompaña este texto con la canción que más te guste.