Parecidos razonables

Aunque no significaría el primer, y seguramente tampoco significará el último, parecido razonable cuando de trabajos artísticos hablamos, me han resultado lo suficientemente parecidos en cuanto al concepto como para añadirlo como post. Las carátulas corresponden al último album de Amorphis "The beginning of times" y la que correspondía al album "Cosmic Egg" de Wolfmother.

Di Elas "Di Elas" (2011)

Ante artistas de la talla de Luis Tosar uno no puede más que hacer una rendida reverencia. No sólo destaca por ser uno de los actores más relevantes y reconocidos de nuestro país sino que se permite arrancarse por Breakdance en un programa de televisión o grabar un disco la mar de correcto con su banda "Di Elas" con la cuál llevaba bastante tiempo dedicándose a las versiones.
Navegamos a través de los temas del album y podriamos citar a Los Enemigos, La frontera, M-Clan y tantos otros como referencia y no hay duda de que que ayuda a saber por dónde van los tiros. Di Elas resultan simples y directos en su propuesta de fácil escucha y donde juegan en un continuo desde el pop hasta el rock duro entremezclándose uno y otro mientras se oscila en el nivel.
Album sin grandes pretenciones, con una buena producción y donde se nota la tranquilidad de no jugarse el tipo ni el futuro en el mundo de la música, significativa ventaja que seguramente haya proporcionado a las canciones de excelentes letras y por lo general de carácter monotemático ese destacable toque positivo.
Luis Tosar podrá seguir delitándonos con su excelente labor como actor y cuando quiera podrá volver a ofrecernos otro condimiento como este a su polifacética carrera ya que seguramente si se presenta de esta guisa será igual de bien recibido.

¿Te vienes al ensayo?

Los ensayos de una banda pueden llegar a ser desde una experiencia mágica a uno de los momentos más terriblemente tediosos a los que te puedas enfrentar en esta vida.
Si tienes la suerte de que exista algún concierto en puertas o que el grupo trabaje versiones puedes llegar a disfrutar de un concierto personal, íntimo y puede que muy satisfactorio, pero, ¡ay de ti! si acudes justo en el, digamos, momento espiritualmente compositivo de la banda:
Una canción se puede llegar a repetir hasta diez o quince veces y no esperes que suene de principio a fin sino que una vez comenzada, pasarán escasos segundos antes de escuchar el primer ¡para! que da lugar a un análisis exhaustivo de qué es lo que ha estado haciendo cada uno de los músicos. De ahí; a una retahila de choques de egos, alegrías, conflictos, miradas, soplidos, baterías descompensadas, bajos demasiado altos, algún acorde imposible. Si piensas en ello ¡es normal! Ten en cuenta que posiblemente estará cociéndose el riff que nunca jamás nadie en este mundo haya escuchado antes (posiblemente nunca lo hagan) y éso lleva su tiempo.
¡Y claro que todo dependerá de la banda de que se trate! pero no importa lo que pase, ellos la mayoría de las veces se lo pasarán genial, pero, un consejo, si vas de invitado: Antes de ir, pregunta primero a qué hora termina el ensayo y asiste sólo a la última media hora.

U2 "Until the end of the world" de Atchung baby (1991)

"Until the the end of the world" supone el cuarto corte del album "Atchung baby" de 1991. Es una canción redonda que resume de buena manera el sonido innovador que caracterizó a U2 a partir de este momento y que influiría, e influye, a una gran amalgama de bandas de todos los estilos, muchas de las cuáles no eran precisamente amateur.
"Until the end of the world" es una canción de pobre solo que se entremezcla en un magnífico riff, probablemente alumbrado entre delays y reverbs a partir de misteriosos experimentos del Profesor The Edge y que además cuenta con una estupenda y firme base rítmica.
Bono muestra una voz tremendamente contenida salvo en dos secciones muy específicas y breves, esta ejecución proporciona a la canción un aura mística y profunda.
La idea de la canción gira en torno a las circunstancias que acontecieron en la última cena entre Judas y Jesucristo. La letra es de desarrollo perfecto, de construcción envidiable y cuenta con fragmentos como "In my dream I was drowing my sorrows but my sorrows learn to swim" ("En mis sueños ahogué mis penas pero ellas aprendieron a nadar").
El video que se incluye pertenece a una actuación en en el Rock and Roll hall of fame donde Bono está especialmente inspirado en su puesta en escena y crea una coreografía improvisada (o casí, al menos éso parece) que resulta absolutamente mágica, principalmente porque una intromisión entre el público durante la ejecución de un tema conlleva irremediablemente cierto riesgo que sólo artistas de su calibre pueden atreverse a hacer, más aún cuando hay cámaras dejando un testimonio fehaciente.

Brigitte "Et vous, tu m'aimes?" (2011)

El dúo femenino francés formado por Sylvie y Aurelie, de aspecto tan delicado y sensual como su música, se lanzan al mercado discográfico con este homenaje al pop más sensible.

Adoran el aire retro que les proporciona el nombre que han escogido para el proyecto (en homenaje a la gran Bardot aunque también a otras figuras como Brigitte Fontaine) y es inevitable que se vengan a la mente nombres como; Claudine Longet o Françoise Hardy o la propia Fontaine cuando escuchas los temas pertenecientes al album que se recoge bajo el sugerente título "Et vous, tu m'aimes?" ("Y usted, me ama?") .
Bueno, en definitiva no es que las chicas ofrezcan nada nuevo, pero definitivamente han conseguido jugar con una idea y superarla holgadamente, además, se alejan en muchos pasajes de los clichés del género moldeando un estilo personal por el que apetece apostar.
Un disco a elegir si quieres crear una atmósfera cargada de ensueño e imaginación.

Willie Nile "House of the thousand guitars" (2009)

Nacido en Buffalo en 1948, Nile es tachado como una de las joyas ocultas de la música americana. Contemporaneo de músicos como Springsteen no es hasta 1980 que graba su primer album y actualmente cuenta ya con siete a sus espaldas. "House of the thousand guitars" supone su penúltima obra hasta la fecha ya que en 2010 publica "The innocents ones".
Su obra de 2009 supone un cúmulo de raices folk y americana de corte positivo y enérgico. Las influencias de los clásicos del estilo se hacen notar, en las primeras notas destaca el Dylan más clásico, luego Springsteen y posteriormente algo de los Stones o Bolan para acabar llevándonos a su propio terreno algo más inesperado y ecléctico que el de éstos con los que en alguna ocasión ha compartido algún escenario.
Rendidos ante él crítica e integristas nunca ha terminado no obstante de despegar a nivel mainstream.
"House of the thousand guitars" resulta un album muy efectivo si te gustan las reseñas. Una magnífica portada que anticipa temas tan bien efectuados como compuestos con un estupendo sonido a Fender, aunque finalmente se quede "en el camino" para situarlo a la altura de los artistas con los que se le compara.

Ver sección the great video killing machine

Crippled Black Phonenix "I, vigilante" (2010)

Proyecto oscuro, denso, ambiental y con clase. Canciones enigmáticas y profundas dibujadas con melodías espectrales que te envuelven sin remisión en un mundo más allá del propio sentido de la música.

Procedentes de Inglaterra Crippled Black Phoenix es un supergrupo que lanzan su primer largo en 2006 y por el que han pasado gran cantidad de miembros de formaciones como Electric Wizard o Iron Monkey entre otras.
"I, Vigilante", su última obra, resulta un album irrefutablemente mágico del que no me caben más comentarios que no tengan la intención de enaltecerlos en un podio en el mundo del rock categorizado con su propio nombre.
Hay momentos precisos donde conectas con un determinado album que contiene sin pretenderlo mucha parte de tu vida y se te graba en la piel a hierro candente. Éste es uno de ellos.