Scott H. Biram "Something's Wrong/lost forever" (2009)

Si hablamos del concepto de "Country-Metal" es muy extraño que artistas como Hank William III o Bob Wayne no se nos vengan a la cabeza.

Cosa similar ocurre con Scott H. Biram, músico curtido en más de mill batallas que desde Texas y tras militar por varias bandas de diversos estilos, más cercanos al Punk, nos ofrece desde el 2000 su particular visión, cruda como pocas, del estilo.

Sus canciones ya han circulado por programas televisivos, series,  y películas norteamericanas, alguna que otra europea, por lo que a muchos no les resulta extraño encontrarlas adornando cualquier escena con reminiscencias a la norteamérica más profunda, a ésa que llaman de raices.

"Something's wrong / lost forever" de 2009 resulta un acercamiento cómodo, divertido en ocasiones y emocionante en otras,  al Country más Outlaw de este lado del Missisipi y si te encuentras por casualidad con este album no dudes en atraparlo vaquero.

Rob Zombie "Venomous Rat Regeneration Vendor" (2013)

A estas alturas y en vísperas del estreno de la próxima película de Rob (The Lords of Salem) no esperaba que estuviera trabajando en un nuevo disco y he sido sorprendido por él presidiendo un stand en una de las pocas tiendas donde puedes encontrar todavía a la venta un artículo como éste.

Primero, he de reconocer que estoy muy satisfecho de que haya superado la broma que supuso el "Hellbilly Deluxe 2" de 2010 que más que la obra de uno de los artistas más prolíferos del punk metal industrial resultaba el trabajo de un grupo de colegas que se reúnen para beberse unas cervezas y de paso grabar un disco. Además, su diseño artístico no hacía más que confirmar esta idea. 

En 2013 nos enfrentamos a "Venomous Rat Regeneraton Vendor", título que se erige sobre un conjunto de canciones que no sólo no defraudarán a los ya conocen la discografía del Señor Zombie, sino que los harán disfrutar de potentes riffs y serie B a raudales destacando la estupenda labor de John 5 a las seis cuerdas.

No puedo no obstante evitar apuntar que al final queda cierto sabor agridulce debido a que todo suena a algo que haya podido escuchar antes.

En definitiva, tenemos de nuevo a Rob Zombie, una de esas estrellas que irradian luz propia y que se han ganado por méritos propios un lugar destacado en uno de esos podios destinados a los mejores de una industria musical llamada Rock.

The Strokes "Comedown machine" (2013)

El grupo de moda en el 2001 con el album "Is this it" algo más tarde se ganó a pulso que no lo era tanto. No es tampoco que yo lo lamentara y me atrevería a decir que tampoco ellos. En 2006 se arrancaron con su obra cumbre hasta la fecha "First Impressions of earth" y tras un parón de 5 años volvieron a editar un album decente pero no a la altura de su regreso. Ahora en 2013 presentan "Comedown machine" que sugiere la perfecta fusión entre los ritmos digitalizados con aroma a los 80's de la aventura en solitario de Julian Casablancas, vocalista de la banda, con el quehacer del resto de los Strokes aludiendo a su trayectoria. El resultado es satisfactorio, puede que algún tema del album pudiera resultar algo insustancial, que otro mire hacia una banda de Rock latino o que ocurra con sus fans incondicionales algo parecido a lo que ocurrió con aquel "algo tenía ese album de diferente para que a mí me gustara" de Muse en 2012.
He de reconocer que The Strokes en este disco recuperan, de manera menos profunda eso sí, parte de la magia que brindó al panorama musical en aquel "First Impressions..." aunque todavía no alcancen aquel estatus que algunos críticos le asignaron en sus inicios de "salvadores del Rock".

Glamour to Kill "musik pour the ratas" (2004)

Me sorprendía en el año 2004 la nueva formación del polifacético músico nacido de la movida madrileña Luis Miguélez. Su trayectoria en formaciones como Alaska y Dinarama, Mcnamara o Fangoria avalaban un nuevo proyecto junto a Antonio Glamour y al que posteriormente se añadiría Juan Tormento.

Una estética coloreadamente gótica era la imagen con la que presentaban una obra llena de punk, pop y gothic rock sobre potentes bases electrónicas. El disco en su conjunto ofrecía frescura y desparpajo fruto de la experiencia de sus componentes en un internacionalizado combinado de letras en inglés, español o francés a partes iguales sin desentonar ni un momento en el conjunto global de "musik pour the ratas".

La banda ubicó su campo de operaciones en Berlín y la idea llegó hasta que en 2010 publicaron, hasta ahora, su última obra "Creatures without soul".

"Clone fashion", sobre la famosa oveja "Dolly" o "Disskontrol" son canciones divertidas, bailables, directas y enérgicas para escuchar con el volumen bien alto.

[Ver sección The Great Video Machine]

Deep Purple "Bananas" (2003)

Durante años permanecí tan lejos de este album como pude. Tal y como nos tenían acostumbrados la banda aportó un conjunto de músicos de gran calidad. Es cierto que se echaba de menos la falta del legendario Ritchie Blackmore o del caballero inglés John Lord (R.I.P) pero los sustitutos; Steve Morse en un lado y Don Airey en el otro no desmerecían de ninguna manera a la formación.

El motivo que me hizo apartarme de la obra durante unos buenos años fue el tan poco acertado título de ¿Bananas?, y es que reconozco que ni siquiera lo hubiera salvado un "Black Bananas" o un "Bananas of steel" con tal diseño de portada. ¿Cómo una banda que había utilizado en el pasado mensajes como: "Burn", "Fireball" o "Machine Head", sin entrar en detalles de cómo éstos influyeron en la historia del Rock, podían vender un nuevo album de Rock con el nombre de "Bananas"?.

Dejando ya de un lado el tan poco glamuroso título y una vez reunida la valentía suficiente para sobreponerme a él, pasé a degustar la verdadera sustancia del disco. Los temas resultaron ser unas joyas de blues rock versátiles, variadas y atractivas.

Un disco entretenido con muy buenos momentos donde Deep Purple plasmaron la buena forma en la que se encontraban en 2003.

Bang Tango "Psycho cafe" (1989)

"Psycho cafe" siempre me ha parecido un album algo extraño de una banda con melódico nombre.

Joe Leste, Kyle Kyle, Mark Knight, Kyle Stevens y Tigg Ketler editaban en 1989 una obra cuyo objetivo parecía más dirigido al propio disfrute personal de los componentes que a intentar aprovechar el tirón de Hard Rock Sleazy que triunfaba en la época. Y no, con esto no quiero decir que los Bang Tango no tuvieran el Sleazy suficiente para compartir cartel cómodamente con bandas como Mötley Crüe o L.A. Guns pero la base de sus temas difería en cierta manera de sus coetáneos aportando frescura y originalidad al panorama y añadiendo una estética que se acercaba más a bandas londinenses que a las de Los Ángeles.

Las líneas de bajo rompían riffs de guitarra netamentes Hard predominando en temas como "Some one like you" o "Breaking up a heart of stone" y canciones como "Attack of life", que abría el album, y que resultaba de riff potente y adictivo, en las estrofas disminuía la cadencia rítmica mientras que en el estribillo se aceleraba con un apresurado fraseado por parte de Leste, cuya voz hay que reconocer, aportaba una demoniaca personalidad a la obra.

"Psycho cafe" terminó siendo un album que los relegó a un éxito underground del que todavía en la actualidad siguen disfrutando de forma que; por un lado encontramos los Bang Tango de Joe Leste y por el otro los Bang Tango Redux donde participan el resto de componentes supliendo las labores del cantante original.

Scum of the earth "The Devil made me do it" (2012)

Con tan peculiar nombre se presentaron en 2004 Tempesta y Riggs aprovechando que el amigo Rob Zombie comenzaba sus primeras incursiones en el mundo del celuloide.  Cabe destacar que aún en la actualidad esta actividad le sigue ocupando la mayor parte del tiempo.

La aventura de los músicos, que comenzó siendo una forma evitar el anquilosamiento, se ha prolongado ya a tres albunes siendo este "The devil made me do it" el último de la discografía y donde Mike Riggs se ha convertido en el lider indiscutible haciéndose él mismo cargo de las voces del album que acomete con más que influencias de su citado antiguo compañero (en ocasiones podemos llegar a confundir a uno con el otro).

¿Qué podemos encontrar en "The Devil mad me do it"? Pues aprovechando el tirón musical que tan buen resultado le dió a Rob Zombie, con anterioridad a White Zombie, y reconociendo la ausencia de ambas bandas en la actualidad, Scum of the earth aporta: una estética terrorífica, danzas de muerte llevadas a cabo por atractivas Go-Go's y Rock/Metal sobre ritmos bailables de señalado corte industrial.

El album que perfectamente podía haber sido atribuido a cualquiera de las referencias citadas en el artículo, no hay más que echarle un vistazo a la portada, no podría ser tildado de ninguna manera de original, pero si contiene el atractivo suficiente para hacer pasar un buen rato a los que echan de menos producciones de este estilo.