Y a ti, ¿te gusta más Bon Jovi o Europe?

 

Corría el año 1987 y la cuestión que precede al artículo y que ha sido utilizada como título debió ser una de las preguntas más formuladas en España durante todo el año.  

Europe lanzaba a mediados de 1986 el album "The final countdown". Era la tercera obra de los atractivos jóvenes suecos que directamente los encumbró al mainstream musical. 

Por su parte, los américanos Bon Jovi, dirigidos por el ora pícaro ora romántico Jon Bon Jovi publicaban en verano de 1986 su, también obra cumbre; "Slippery when wet" de salvaje y sexista carátula que no tardó en ser censurada. 

Los paralelismos entre las dos bandas eran evidentes. Evidentes en la forma aunque no en el modo. Ambas utilizaban unos teclados muy presentes en las melodías, unos estribillos que te atrapaban a la primera escucha y las dos se movían en lo que se tendió a llamar "heavy", aunque aquello realmente tuviera más que ver de manera retrospectiva, con un hard rock que coqueteaba con el pop más radiofónico. 

Preocupándonos del sonido ninguno de estos albunes se quedó atrás; los americanos contaron con el famoso Bruce Fairbairn (ACDC, Poison, Aerosmith...) y los suecos con Kevin Elson (Journey, Mr. Big...). Europe, quizás por la belleza de Joey Tempest era más identificado con el público femenino y el aspecto macarra de los miembros de Bon Jovi con el masculino por lo que en según qué sectores no era bueno declararse fan acérrimo de canciones como la bella "Carrie". 

No hay duda que con el paso de los años ambos discos han acabado siendo unas joyas, no sólo del género sino de la música en general, aunque compositivamente es probable que el de Bon Jovi resulte mejor construído. 

La trayectoria de ambas bandas no sólo no siguió el desarrollo que en aquella época se preveía sino que en algunos aspectos fluyeron en sentido contrario al esperado, siendo en la actualidad Europe la que factura discos de fuerte esencia blues y Bon Jovi la que aprovecha el tirón comercial de sus baladas y medios tiempos pop y reviviendo sólo en los directos los temas de corte más hard rockero.

Finalmente no me queda más que animarte a volver a escuchar cada uno de los albunes y responder a esta difícil pregunta de ¿Y a ti qué banda te gusta más, Bon Jovi o Europe? 

Testament "Dark roots of earth" (2012)

Y como iba diciendo....

No hay duda que Testament son una de las bandas de referencia del Thrash Metal mundial. Estandartes de la Bay area publican su primer larga duración en 1987 ("The legacy") y periódicamente continúan su producción discográfica hasta aproximadamente 1999 ("The Gatering") donde hacen un parón de casi diez años sorprendiéndonos con un regreso en 2008 presentado "The formation of Damnation".

En 2012 lanzan "Dark roots of earth", el caso que nos ocupa.

En este último album, con una estupenda carátula muy en su línea, nos ofrecen un conjunto de temas de Thrash metal de corte clásico, perfectamente ejecutado y con una producción contundente y efectiva, dirigidos a fans del género y, claro está, del sonido más básico y crudo de la banda.

Las canciones, sin embargo,  no ofrecen nada nuevo en su trayectoria y se suceden sin que ofrezcan una identificación clara entre ellas combinando riffs carentes de originalidad con solos vertiginosos y un estupendo trabajo vocal por parte de Chuck.

Bien es cierto que Testament en la actualidad mantienen un estatus de leyenda del género y no les queda nada que demostrar. O sí. Lo que está claro es que han realizado un buen ejercicio de Thrash metal básico pero lamentablemente algo monótono y, hay que reconocer, sin excesivo brillo.

"Supergrupo"

Cada vez que escucho la palabra "Supergrupo" no puedo evitar sentir un gran vacío.

Desde mi punto de vista todos los discos que tengan o hayan tenido un especial significado en tu vida podrían ser atribuidos a un "supergrupo". Pensar que el "Apetite for destruction" no fue realizado por un supergrupo sería un grave error. Tanto así de otros como el "Blood Sugar Sex Magik" o el "Blues for the red sun".

Tampoco nos preguntamos, al menos en un primer momento, cuando un grupo "novel" crea una obra monumental en qué bandas estuvieron sus miembros con anterioridad, qué estilos hacían cada uno de ellos o qué cabría esperar de sus influencias. Simplemente disfrutamos del album.
"Supergrupo" es un apelativo que conlleva una gran responsabilidad y ¡pobre al que se le atribuya tal etiqueta! porque no se les permitirá dar un paso en falso y serán lapidados sin remisión por público y crítica a la menor oportunidad.
Es lamentable ver como, de forma bastante probable, estas bandas no alarguen su carrera más de 2 o 3 albunes con suerte.
El tema aún da más de sí: por lo general estos "Supergrupos" están compuestos por miembros de dos o más bandas, lo cual deriva en que muchos de los fans posiblemente entren en posiciones encontradas. Incluso puede que ya lo estuvieran con anterioridad por causas como que sus estilos o personalidades pudieran resultar claramente incompatibles y en este caso: ¿Cuál de ellas ganará la partida?.
Tendríamos que dejar de usar una clasificación de tal calibre y dejar respirar más la faceta emocional del músico. Establecer una etiqueta o generar unas expectativas que interfieran en su proceso creativo y su realización personal no es productivo ni para él ni para la obra que posteriormente se nos presente.
Fin del "Supergrupo".

Jane's Addiction "The great escape artist" (2011)

La lectura de alguna crítica me había condicionado para retrasar la audición del último album de Jane's Addiction.

He de reconocer que descubrí algo tarde a esta gran banda californiana cuando ya en 1988, fecha de publicación de su primer album ("Nothing shocking"), estaba bastante interesado en cualquier nueva incursión en el mundo del Rock. El diseño de las portadas de sus discos y el de sus camisetas me parecían algo "extraños" y no me animaba a interesarme por ellos. Craso error.
Desde mi primera toma de contacto con los de Farrell y compañía, allá por el año 96, no puedo hacer otra cosa sino alabar tal cúmulo de creatividad declarándome fan acérrimo del grupo. Descubrí cosas muy interesantes en su regreso en 2003 con "Strays", de hecho, "Just because" se convirtió en una de mis canciones favoritas de todos los tiempos.
Algo parecido me ha vuelto a pasar con su último album. "The great escape artist" es maravilloso, inspirador y vital. Coherente en relación a su construcción y conjunto indudablemente pasará a formar parte de mis discos de cabecera.
Creo que sé cuál es el problema de la crítica que haya podido leer antes de disfrutar del album. El mismo problema que se plantean con otros como los R.H.C.P. y es que hay bandas que de alguna manera se marcan a fuego en nuestra piel y crecen con nosotros formando parte de nuestro ser. En estos casos es muy duro ver como nuestros ídolos maduran porque de alguna manera nos recuerdan que nosotros también lo hacemos.

Sidonie "El fluido García" (2011)

Desde que, animado por las revistas especializadas, asistí a mi primer concierto de Sidonie, no he sentido otra cosa que admiración por los barceloneses. Su apuesta inicial era mucho más impactante, agresiva e iba destinada a copar, ¿por qué no?, uno de los puestos más altos del rock internacional. Tras dos albunes de estudio y varios EP's la banda perdió, o mejor, renunció a sus componentes "Shock rock" y cambiaron lo anglosajón de sus letras por nuestro castellano más conciso, persiguiendo la idea, imagino, de centrarse en un campo que prestaba mucho más atención a su propuesta.

"El fluido García" es su última obra. Un album basado en la novela "El anacronópete" (Enrique Gaspar y Rimbau, 1881) de melodías infinitas, letras básicas y grácilmente estructuradas y donde regresan, en clave de magia, fantasía y de forma más sutil a sus orígenes musicales, desmarcándose en cierta medida sus últimas obras.
Queen, Stones o Beatles, Psicodelia, Blues o Pop, aunque ellos realmente son Sidonie y este album es, en mi humilde opinión, uno de los mejores y más completos de su carrera.

Fuzz manta "Opus II" (2011)

La verdad es que resulta sorprendente que una banda como Fuzz manta proceda de Dinamarca, concretamente de Copenhague y no de lo más profundo del desierto de Joshua Tree. Hay que reconocer que en cuanto comienzas a escuchar los primeros acordes de "Motumann" sólo tardas unos segundos en trasladarte emocionalmente a aquél.
El Stoner-Blues-Rock de calidad que practican los daneses queda infinitamente magnificado con la estupenda voz femenina, sensual y desgarrada de Lene.
Que Fuzz manta me hubiesen resultado una banda más sin la presencia de su vocalista es una tesitura a la que es muy difícil trasladarse después de haber disfrutado de joyas como "White and more".
No dudaría viendo su año de edición en clasificar este "Opus II" como una de las mejores obras del 2011.
Como a bandas como la que nos ocupa les resulta muy difícil lanzarse al mainstream con un potente video musical y lo que les queda es moverse en medios como éste o utilizando el boca a boca y percibiendo la energía con la que descargan sus temas en directo, es justo que tenga el honor de incluir algún fragmento de una de sus actuaciones en la sección de videos.

Jizzy Pearl en la "Y"

El suceso resultó bastante curioso y se ha ido ganando, por méritos propios, un oscuro pasaje de la historia del Rock.

En 1992, Jizzy y sus Love/Hate sacaban al mercado su flamante segundo album, el estupendo "Wasted in America". Un año antes, la explosión de Nirvana y su "Nevermind" había dejado tras de sí una estela de bandas procedentes de Seattle (otras no) a las que el público dirigía toda su atención (y sobre todo su dinero). Esta situación afectaba a todo aquel que intentaba labrarse una carrera al margen de las anteriores y las compañías dedicaban escasa promoción a sus lanzamientos.
En el caso de Love/Hate, Columbia no estaba apostando lo suficiente por el nuevo disco y la banda creyó que tenían que hacer algo para remediarlo: Un golpe de efecto publicitario que a nadie le resultara baladí.
Finalmente la gran idea fue crucificar a Jizzy Pearl a más de 10 metros de altura en la letra "Y" del famoso logo del cartel de Hollywood que presidía y preside la ciudad angelina.
Todo fue bien, hasta que poco a poco se fueron dando cuenta que nadie se percataba de la presencia del cantante y siguió allí colgado bajo el sol incandescente.
Después de varias horas, un helicóptero lo descubrió de manera fortuita y Jizzy, deshidratado, fue retirado del famoso cartel por equipos de rescate.
La hazaña, lejos de funcionar como habían pensado, resultó simplemente anecdótica. Escasos medios de comunicación se hicieron eco del hecho. Además de que casi le cuesta su propia vida, las ventas del "Wasted in America" no resultaron afectadas.
Desde aquel día, no obstante, las autoridades decidieron instalar sensores de movimiento alrededor de las letras cartel.