Nirvana "Smell like teen spirit" (1991)

Todavía lo recuerdo como si hubiera sido ayer.
Con frecuencia, en casa de mi amigo Jacob, lograba disfrutar en formato video de no sólo las bandas que nos repartiamos la comunidad rockera adolescente más cercana sino de los nuevos lanzamientos o los clásicos que no habíamos tenido la posibilidad de escuchar hasta ese preciso momento. En aquella época, a través del correo tradicional, le llegaban periódicamente cintas VHS grabadas con cantidad de música que alguien, teniendo la suerte de contar con antena parabólica luego ofrecía en publicaciones de Rock por un módico precio más gastos de envío.
En aquel centro neurálgico rockearon: L.A. Guns, Kixx, Vain, Guns and Roses, Scorpions, Motley Crue o Skid Row entre tantos otros.
Cierto día sin embargo, en una de mis ansiadas visitas, mi amigo pulso el PLAY y me explicó que se trataba de un video musical de una banda nueva que según comentó estaba arrasando. Realmente me quedé completamente "shockeado" mirando el televisor desde el principio del tema hasta el sonido del último acorde mientras me preguntaba: ¿Dónde estaban los pelos encrespados por la laca?¿las chicas voluptuosas semi-desnudas?¿la fiesta y el alcohol?¿las sonrisas socarronas o los gestos obscenos?.
Cuando acabó el video miré a mi amigo con la esperanza de encontrar alguna respuesta y espeté: "¿Qué coño es esto? Es como si Sting hubiera empezado a cantar en un grupo punk". Mi amigo se encogió de hombros y no dijo nada. En el televisor apareció el siguiente video de la cinta VHS. Aquel día algo en el Rock cambió y también me atrevería a decir que en nosotros mismos.

A pale horse named death "and hell will follow me" (2010)

Tras la triste desaparición de Steele, frontman de los Type O' Negative, Sal Abruscato, su guitarrista, ha decidido iniciar un nuevo proyecto. No hay duda que parte de la esencia de Type O'Negative está aquí aunque la producción es más contemporánea y se aleja un poco del sonido característicos de aquellos. La oscuridad inunda tanto la portada del album como cada una de las composiciones que incluye.
Verdaderamente no nos costaría afirmar que el combo resulta en ocasiones una combinación entre Type O'Negative y Alice in chains pero creo que utilizar esta descripción sería dar un voto de confianza a los que afirman que todo suena a Black Sabbath, Led Zeppelin, Queen, Pink Floyd o ACDC y que por este motivo no merece la pena escuchar nada de lo facturado con posterioridad a éstos.
A pale horse named Death efectivamente son una banda nueva aunque sobradamente veterana y sólidamente ejecuta temas épicos con caracter gótico. Aquí nada resulta gratuito. Juegan con estupendas melodías que combinan en fragmentos suaves y agresivos en su justa medida sin llegar a cansar con unos u otros.

Gun "Taking on the world" (1989)

Con este espectacular disco se lanzaban al mercado discográfico estos jovencisimos músicos irlandeses. Un disco de rock con mayúsculas de una banda que nunca llegó a despegar del todo pese a su enorme talento y que tras varios albunes terminarían disolviéndose.

El disco es pefecto en todos sus cortes. De hecho, recuerdo que al dar la vuelta a la cara B de cualquier vinilo, impensable e inentendible para muchos/as de los que puedan leer este artículo, siempre te quedaba la duda de si las canciones seguirían manteniendo el nivel. Éste era uno de los casos en que cada canción podía acabar siendo tu favorita del album cuando finalizaba el día. La potente "Better days", la sensual "Money", la agresiva "Shame on you". En una palabra: Arte.
Si por casualidad nunca pudiste llegar a escuchar este disco en su momento es absolutamente necesario que lo hagas, aún hoy en día sigue sonando perfecto.

Gunfire 76 "Casualties & Tragedies" (2009)

Joseph Poole, el incombustible y glamouroso frontman Wednesday 13 (Wednesday 13, Murderdolls...) lanzaba en 2009 esta estupenda pieza de sucio punk hard rock con reminiscencias del más caliente sonido angelino de los 80.
"Casualities & Tragedies" supone uno de esos discos que pasan desapercibidos en la gran oferta actual pero que cuando reparas en ellos te llevas una grata sorpresa.
Si a veces echas de menos ese sabor positivo, festivo y guarro que emanaba el rock un momento antes de aparecer el Grunge, ese rock que se basaba en canciones directas de poco más de tres minutos condimentadas con potentes riffs y épicos solos y además has quemado los surcos de tus discos clásicos del estilo seguramente los Gunfire 76 satisfarán durante un buen rato tus pequeñas y ocultas perversiones. No hace falta más que escuchar el cencerro que adorna la percusión en temas como "Los Angel-less".

Juan Antonio Canta (Pabellón Psiquiátrico) 1966 - 1996

En 1996 Juan Antonio Castillo, conocido por el nombre artístico de Juan Antonio Canta, lanzaba su primera obra en solitario y durante ese mismo año se suicida por problemas de tipo depresivo. Atrás dejaba cinco albunes con el grupo punk Pabellón psiquiátrico en el periodo que acarcaba de 1987 a 1991 repletos de composiciones irreverentes que ahondaban en un crudo humor creativo.

Lamentablemente Juan Antonio solamente es recordado de manera masiva por los "jodidos limones" que nos machacaron durante ese mismo año en discotecas o en televisión a través del late-night de Pepe Navarro.
No me parece justo recordarlo hoy y utilizar este medio para volver a repetir canciones como "el rap de los 40 limones" así que lo homenajearemos con un tema de sus Pabellón psiquiátrico.

The Almighty "Blood, fire and love" (1989)

Corrían las navidades de 1989 y de regalo de día de Reyes una prima tuvo el maravilloso detalle de regalarme el album de Scorpions "Best of Rockers 'n' Ballads" (1989). No es que Scorpions no me gustaran ni que no fuera una buena compra, pero en aquella época mi hambre de bandas nuevas con las que fardar en el instituto era inconmesurable y presentarme después de los días de vacaciones navideñas con un album de Scorpions no sorprendería a nadie. Ni corto ni perezoso grabé dicho album en cassette y decidido, me dirigí a la tienda con intenciones de cambiarlo por el de aquella espectacular carátula de calavera gris plata grabada en relieve sobre fondo negro que llevaba ya algunos meses analizando.
Sé que el disco podía haber sido horrible, estabamos en la era de "nointernet": No podías escucharlo antes, no podías leer información sobre la banda, no sabías ni siquiera de qué tipo de música se trataba ya que en según qué tiendas tampoco contabas con la opción de que lo pincharan y aquel era uno de esos casos. Pero ¡hey! ¿Qué diablos? era un riesgo que había que correr. ¡Se trataba de Rock and Roll!.
Finalmente, en el instituto, el album no enloqueció a nadie, aunque se grabó de cassette a cassette a diestro y siniestro. Bueno, a nadie no. Se convirtió en uno de mis albunes de cabecera en aquella época y la banda en una de mis preferidas. Algún tiempo y un par de albunes después era extraño escuchar que a alguien no le gustara The Almighty.
Hoy me he cruzado por casualidad con una actuación suya en Youtube y me reafirmo. Me alegro mucho de seguir conservando ese vinilo.

Michael Monroe "Sensory overdrive" (2011)

Michael Monroe, tras detenerse parece que durante un largo tiempo la maquinaria Hanoi Rocks tras el grandísimo "Street Poetry" de 2007, se lanza de nuevo en solitario. De hecho, no ha dejado de hacerlo desde su primer album en el '87.

Para la nueva aventura ha contado con músicos de la talla de Sami Yaffa (Hanoi Rocks, Demolition 23...) o el gran Ginger de los Wildhearts y la verdad es que el resultado no ha salido nada mal.
Atractiva portada, buen punk rock, excelentes melodías, mucho feeling y un Monroe pletórico demostrando que su reinado se encuentra a años luz de las bandas actuales dentro del estilo.
Puntualizo, no obstante, que aunque el album derroche calidad, buen hacer y una potente producción a cargo del legendario Jack Douglas (Cheap trick o Aerosmith - algún coro se deja entrever por este camino) no cabe sobreestimar la obra que hubiera ocupado un lugar más discreto si hubiera sido lanzada en un momento más prolífero del rock que éste que nos ocupa.
Pero como es 2011 y estamos donde estamos, habría que finalizar este artículo afirmando que este disco probablemente sea de lo mejor que podrás escuchar de jodido Gipsy Glam Rock (puede que de algún estilo más) en la actualidad.