Juan Antonio Canta (Pabellón Psiquiátrico) 1966 - 1996

En 1996 Juan Antonio Castillo, conocido por el nombre artístico de Juan Antonio Canta, lanzaba su primera obra en solitario y durante ese mismo año se suicida por problemas de tipo depresivo. Atrás dejaba cinco albunes con el grupo punk Pabellón psiquiátrico en el periodo que acarcaba de 1987 a 1991 repletos de composiciones irreverentes que ahondaban en un crudo humor creativo.

Lamentablemente Juan Antonio solamente es recordado de manera masiva por los "jodidos limones" que nos machacaron durante ese mismo año en discotecas o en televisión a través del late-night de Pepe Navarro.
No me parece justo recordarlo hoy y utilizar este medio para volver a repetir canciones como "el rap de los 40 limones" así que lo homenajearemos con un tema de sus Pabellón psiquiátrico.

The Almighty "Blood, fire and love" (1989)

Corrían las navidades de 1989 y de regalo de día de Reyes una prima tuvo el maravilloso detalle de regalarme el album de Scorpions "Best of Rockers 'n' Ballads" (1989). No es que Scorpions no me gustaran ni que no fuera una buena compra, pero en aquella época mi hambre de bandas nuevas con las que fardar en el instituto era inconmesurable y presentarme después de los días de vacaciones navideñas con un album de Scorpions no sorprendería a nadie. Ni corto ni perezoso grabé dicho album en cassette y decidido, me dirigí a la tienda con intenciones de cambiarlo por el de aquella espectacular carátula de calavera gris plata grabada en relieve sobre fondo negro que llevaba ya algunos meses analizando.
Sé que el disco podía haber sido horrible, estabamos en la era de "nointernet": No podías escucharlo antes, no podías leer información sobre la banda, no sabías ni siquiera de qué tipo de música se trataba ya que en según qué tiendas tampoco contabas con la opción de que lo pincharan y aquel era uno de esos casos. Pero ¡hey! ¿Qué diablos? era un riesgo que había que correr. ¡Se trataba de Rock and Roll!.
Finalmente, en el instituto, el album no enloqueció a nadie, aunque se grabó de cassette a cassette a diestro y siniestro. Bueno, a nadie no. Se convirtió en uno de mis albunes de cabecera en aquella época y la banda en una de mis preferidas. Algún tiempo y un par de albunes después era extraño escuchar que a alguien no le gustara The Almighty.
Hoy me he cruzado por casualidad con una actuación suya en Youtube y me reafirmo. Me alegro mucho de seguir conservando ese vinilo.

Michael Monroe "Sensory overdrive" (2011)

Michael Monroe, tras detenerse parece que durante un largo tiempo la maquinaria Hanoi Rocks tras el grandísimo "Street Poetry" de 2007, se lanza de nuevo en solitario. De hecho, no ha dejado de hacerlo desde su primer album en el '87.

Para la nueva aventura ha contado con músicos de la talla de Sami Yaffa (Hanoi Rocks, Demolition 23...) o el gran Ginger de los Wildhearts y la verdad es que el resultado no ha salido nada mal.
Atractiva portada, buen punk rock, excelentes melodías, mucho feeling y un Monroe pletórico demostrando que su reinado se encuentra a años luz de las bandas actuales dentro del estilo.
Puntualizo, no obstante, que aunque el album derroche calidad, buen hacer y una potente producción a cargo del legendario Jack Douglas (Cheap trick o Aerosmith - algún coro se deja entrever por este camino) no cabe sobreestimar la obra que hubiera ocupado un lugar más discreto si hubiera sido lanzada en un momento más prolífero del rock que éste que nos ocupa.
Pero como es 2011 y estamos donde estamos, habría que finalizar este artículo afirmando que este disco probablemente sea de lo mejor que podrás escuchar de jodido Gipsy Glam Rock (puede que de algún estilo más) en la actualidad.

Parecidos razonables

Aunque no significaría el primer, y seguramente tampoco significará el último, parecido razonable cuando de trabajos artísticos hablamos, me han resultado lo suficientemente parecidos en cuanto al concepto como para añadirlo como post. Las carátulas corresponden al último album de Amorphis "The beginning of times" y la que correspondía al album "Cosmic Egg" de Wolfmother.

Di Elas "Di Elas" (2011)

Ante artistas de la talla de Luis Tosar uno no puede más que hacer una rendida reverencia. No sólo destaca por ser uno de los actores más relevantes y reconocidos de nuestro país sino que se permite arrancarse por Breakdance en un programa de televisión o grabar un disco la mar de correcto con su banda "Di Elas" con la cuál llevaba bastante tiempo dedicándose a las versiones.
Navegamos a través de los temas del album y podriamos citar a Los Enemigos, La frontera, M-Clan y tantos otros como referencia y no hay duda de que que ayuda a saber por dónde van los tiros. Di Elas resultan simples y directos en su propuesta de fácil escucha y donde juegan en un continuo desde el pop hasta el rock duro entremezclándose uno y otro mientras se oscila en el nivel.
Album sin grandes pretenciones, con una buena producción y donde se nota la tranquilidad de no jugarse el tipo ni el futuro en el mundo de la música, significativa ventaja que seguramente haya proporcionado a las canciones de excelentes letras y por lo general de carácter monotemático ese destacable toque positivo.
Luis Tosar podrá seguir delitándonos con su excelente labor como actor y cuando quiera podrá volver a ofrecernos otro condimiento como este a su polifacética carrera ya que seguramente si se presenta de esta guisa será igual de bien recibido.

¿Te vienes al ensayo?

Los ensayos de una banda pueden llegar a ser desde una experiencia mágica a uno de los momentos más terriblemente tediosos a los que te puedas enfrentar en esta vida.
Si tienes la suerte de que exista algún concierto en puertas o que el grupo trabaje versiones puedes llegar a disfrutar de un concierto personal, íntimo y puede que muy satisfactorio, pero, ¡ay de ti! si acudes justo en el, digamos, momento espiritualmente compositivo de la banda:
Una canción se puede llegar a repetir hasta diez o quince veces y no esperes que suene de principio a fin sino que una vez comenzada, pasarán escasos segundos antes de escuchar el primer ¡para! que da lugar a un análisis exhaustivo de qué es lo que ha estado haciendo cada uno de los músicos. De ahí; a una retahila de choques de egos, alegrías, conflictos, miradas, soplidos, baterías descompensadas, bajos demasiado altos, algún acorde imposible. Si piensas en ello ¡es normal! Ten en cuenta que posiblemente estará cociéndose el riff que nunca jamás nadie en este mundo haya escuchado antes (posiblemente nunca lo hagan) y éso lleva su tiempo.
¡Y claro que todo dependerá de la banda de que se trate! pero no importa lo que pase, ellos la mayoría de las veces se lo pasarán genial, pero, un consejo, si vas de invitado: Antes de ir, pregunta primero a qué hora termina el ensayo y asiste sólo a la última media hora.

U2 "Until the end of the world" de Atchung baby (1991)

"Until the the end of the world" supone el cuarto corte del album "Atchung baby" de 1991. Es una canción redonda que resume de buena manera el sonido innovador que caracterizó a U2 a partir de este momento y que influiría, e influye, a una gran amalgama de bandas de todos los estilos, muchas de las cuáles no eran precisamente amateur.
"Until the end of the world" es una canción de pobre solo que se entremezcla en un magnífico riff, probablemente alumbrado entre delays y reverbs a partir de misteriosos experimentos del Profesor The Edge y que además cuenta con una estupenda y firme base rítmica.
Bono muestra una voz tremendamente contenida salvo en dos secciones muy específicas y breves, esta ejecución proporciona a la canción un aura mística y profunda.
La idea de la canción gira en torno a las circunstancias que acontecieron en la última cena entre Judas y Jesucristo. La letra es de desarrollo perfecto, de construcción envidiable y cuenta con fragmentos como "In my dream I was drowing my sorrows but my sorrows learn to swim" ("En mis sueños ahogué mis penas pero ellas aprendieron a nadar").
El video que se incluye pertenece a una actuación en en el Rock and Roll hall of fame donde Bono está especialmente inspirado en su puesta en escena y crea una coreografía improvisada (o casí, al menos éso parece) que resulta absolutamente mágica, principalmente porque una intromisión entre el público durante la ejecución de un tema conlleva irremediablemente cierto riesgo que sólo artistas de su calibre pueden atreverse a hacer, más aún cuando hay cámaras dejando un testimonio fehaciente.