Willie Nile "House of the thousand guitars" (2009)

Nacido en Buffalo en 1948, Nile es tachado como una de las joyas ocultas de la música americana. Contemporaneo de músicos como Springsteen no es hasta 1980 que graba su primer album y actualmente cuenta ya con siete a sus espaldas. "House of the thousand guitars" supone su penúltima obra hasta la fecha ya que en 2010 publica "The innocents ones".
Su obra de 2009 supone un cúmulo de raices folk y americana de corte positivo y enérgico. Las influencias de los clásicos del estilo se hacen notar, en las primeras notas destaca el Dylan más clásico, luego Springsteen y posteriormente algo de los Stones o Bolan para acabar llevándonos a su propio terreno algo más inesperado y ecléctico que el de éstos con los que en alguna ocasión ha compartido algún escenario.
Rendidos ante él crítica e integristas nunca ha terminado no obstante de despegar a nivel mainstream.
"House of the thousand guitars" resulta un album muy efectivo si te gustan las reseñas. Una magnífica portada que anticipa temas tan bien efectuados como compuestos con un estupendo sonido a Fender, aunque finalmente se quede "en el camino" para situarlo a la altura de los artistas con los que se le compara.

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Crippled Black Phonenix "I, vigilante" (2010)

Proyecto oscuro, denso, ambiental y con clase. Canciones enigmáticas y profundas dibujadas con melodías espectrales que te envuelven sin remisión en un mundo más allá del propio sentido de la música.

Procedentes de Inglaterra Crippled Black Phoenix es un supergrupo que lanzan su primer largo en 2006 y por el que han pasado gran cantidad de miembros de formaciones como Electric Wizard o Iron Monkey entre otras.
"I, Vigilante", su última obra, resulta un album irrefutablemente mágico del que no me caben más comentarios que no tengan la intención de enaltecerlos en un podio en el mundo del rock categorizado con su propio nombre.
Hay momentos precisos donde conectas con un determinado album que contiene sin pretenderlo mucha parte de tu vida y se te graba en la piel a hierro candente. Éste es uno de ellos.

Grand magus "Hammer of the north" (2010)

Lo siento. Tengo un sentimiento ambivalente con esta banda.
Por un lado; adoro la voz de JB, el cuál ha ejercido funciones de vocalista tanto en la banda titular de la reseña como en, ahora ya no, Spiritual Beggars. Además, habría que sumar que su homónimo primer album me pareció una absoluta obra de arte de principio a fin. ¿Cuál es el aspecto contrario entonces?
Pues que la banda, pese a crecer en calidad y en credibilidad, ha ido derivando su estilo desde un oscuro, doom e incluso en alguna medida sonido stoner a uno de corte heavy metal clásico que pese a seguramente añadir más adeptos a sus huestes y que hayan entrado de esta forma en un terreno más prolífero, resulta menos original.
Que el trio formado por JB, Fox y Seb son una gran banda es un hecho, en esta ocasión cuentan incluso con la gran compañía Roadrunner apoyándoles, pero "Hammer of the north" aunque resulta un album entretenido con excelente producción no tiene nada nuevo que ofrecer salvo el carisma de la excelente voz del lider que me atrevería a decir que incluso esta vez no muestra todas sus posibilidades.

Nacho Vegas "La zona sucia" (2011)

Reconozco que tengo cierta debilidad por cualquier grabación de Nacho Vegas y que pese a que no lo consideraba un gran cantante, sí un buen transmisor de mensajes si cabe, reconozco que con el tiempo me ha terminado cuajando también en este sentido y ya no imagino otra voz acompañando sus composiciones.
Tal y como tuve la oportunidad de decirle en persona al encontrármelo por casualidad un día cualquiera, el asturiano me parece uno de los mejores letristas que he escuchado en toda mi vida, ésto es suficiente para no solamente salvar este disco de cualquier linchamiento posible sino creo ya que casi cualquiera que el susodicho se atreviera a hacer y es que letras de canciones como "El ángel simón" resulta tan irracionalmente bella que no cabe otra forma salvo rendirse ante ella.

Atrás quedan sus inicios con Manta Ray, en la historia; sus colaboraciones con Bunbury o Cristina Rosenvinge entre otros y en 2011 nos topamos con su quinto album en solitario. "La zona sucia" el caso que nos ocupa, no termina de resultar un disco completo.

Hay ciertos riesgos de intencionalidad novedosa que rompen en algún caso el ritmo natural del disco. Estrofas en canciones perfectamente encajadas, léase "Taberneros" o "Reloj sin manecillas" que valen su peso en oro, se combinan con otras que sin embargo bajan un poco el nivel al que nos tiene acostumbrados, quizás los estribillos son los que resultan más acusados en este sentido y en ocasiones parecen haber sido resueltos con alguna premura.
Como punto a favor, Vegas, el poeta, el músico, sigue conservando la magia, la aureola, la prosodia, el misterio y el carisma que lo caracteriza por lo que en su conjunto "La zona sucia" con sus aspectos positivos y negativos (estos últimos siempre a años luz de nosotros los mortales) termina siendo otra obra a sumar en su envidiable carrera artística.

Destruction "Day of Reckoning" (2011)

Destruction son de una de las bandas más veteranas del trash metal (thrash metal: léase comentarios) mundial. De acuerdo con que quizás no jugaron en la liga de Metallica ora Anthrax ora Testament, hay que tener en cuenta que lo hacían en la liga germana junto a bandas como Kreator o Sodom, pese a todo, es indudable que la calidad y constancia los ha llevado a seguir en activo y realizando publicaciones periódicas desde ¡1985!. Seguro que una buena legión de fans debe dar buena cuenta de ello.

"Day of Reckoning" supone su nuevo lanzamiento de 2011, resulta absolutamente recomendable para los amantes del género y quizás ideal para alguien que haya llegado al más potente heavy metal pero no haya visto la oportunidad de dar el salto al siguiente nivel. El Motivo para animarse a hacerlo podría ser escuchar su pequeño homenaje al gran Dio.
La banda deja tras de sí una estela de trash metal clásico en cada uno de los cortes del album pero este hecho no es condición suficiente para que el disco deje de sonar fresco, actual y nada desfasado.
En definitiva un estupendo disco que hará disfrutar a los incondicionales de la banda y seguro que enganchará a más uno que se acerque por primera vez a ella.

Stryper "The Covering" (2011)

Stryper eran grandes en los 80's pero no lo vamos a negar; lo esperpéntico de sus rayas negras y amarillas (¿precursor de propuesta roja y blanca de los White Stripes?) y su apuesta por un heavy rock católico nos hacía siempre recordarlos con una sarcástica sonrisa pese a que pincháramos el "To hell with the devil" hasta la saciedad.

En la actualidad han terminado siendo una propuesta similar a la de Europe, es decir, mantienen más credibilidad que muchas de las bandas y artistas que se situaban en la cúspide de la pirámide del rock ochentero.
Supieron callar cuando lo consideraron oportuno y volver a grabar justo cuando pensaron que había llegado el momento adecuado. Además; lo hicieron con la misma firmeza que lo hubieran hecho en el pasado, sin viejas resacas, heridas o frustraciones en la memoria sobre un puesto que necesariamente deberían haber seguido conservando durante todo este tiempo.

Desde que dejaron la escena en 1990 y tras dos albunes de estudio desde su regreso en 2005, su última obra se basa en una idea simple. Un repaso a las bandas que en algún momento marcaron su historia amén de Santayana y Borrás.
Un disco de versiones seguramente muy fácil de grabar y donde no se han tomado demasiadas licencias (no se separan mucho de las líneas originales de cada uno de los temas elegidos) pero que sin embargo demuestra el excelente estado de forma en que se encuentra el grupo.
Los insólitos agudos de Michael Sweet se combinan con unos solos de vértigo a cargo de Oz Fox. y una sólida base rítmica aguanta todo el embate.

Tienen todas las cartas a su favor para sorprendernos con un nuevo gran album de su cosecha. Si Dios quiere.

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Juan Perro "Rio Negro" (2011)

El atractivo que puede generar una nueva publicación de un artista como Santiago Auserón es innegable aunque su nombre en este sentido tienda a estar más relacionado con su magnánima carrera en Radio Futura que con su alterego "Juan Perro".
Su insistencia en desligarse de su banda madre recuerda mucho a la de otro artista de su generación y como a éste, aunque ya menos, le debe resultar algo incómodo que en sus conciertos le reclamen canciones con las que no quiere contar y que al final , si se decide ejecutarlas, la respuesta sea mucho más intensa.
Parece que hay una insistencia generalizada del artista en España en llegar una época en la que obligatoriamente tenga que romper con el pasado, que de pronto resulta completamente incompatible, para no restar credibilidad artística y respeto frente sus coetáneos (último caso el de Dani Martín) y digo esto porque no me parece que sea el público quien se encapriche en el cambio.
Juan Perro en su nuevo disco hace un ensayo de estilos "orientados a adultos" de cierto corte jazzistico, blusero y latino pero con mucho olor a clásico, los temas en ocasiones intimistas se acompañan con letras que ahondan diferentes vertientes desde la poesía, la ironía o el humor.
Su voz suena algo monótona y desganada, quizás huyendo del tipo reinvidicativo que caracterizó su voz antaño. Da la impresión que busque un lugar más apaciguado y melódico donde su objetivo fuera fundirse como un instrumento más en su estupenda banda.
Siempre es agradable escuchar a Auserón y me reitero en que la banda está a la altura. Reconozco que hay buenos momentos pero son justamente los que más me recuerdan a Radio Futura, léase "Una bestia que ruge" o "Girasoles robados". En general es un album que supongo le habrá generado una gran satisfacción personal y que le dará la oportunidad de girar de nuevo, pero realmente no creo que sea el album que hubieramos deseado de él.