Destruction "Day of Reckoning" (2011)

Destruction son de una de las bandas más veteranas del trash metal (thrash metal: léase comentarios) mundial. De acuerdo con que quizás no jugaron en la liga de Metallica ora Anthrax ora Testament, hay que tener en cuenta que lo hacían en la liga germana junto a bandas como Kreator o Sodom, pese a todo, es indudable que la calidad y constancia los ha llevado a seguir en activo y realizando publicaciones periódicas desde ¡1985!. Seguro que una buena legión de fans debe dar buena cuenta de ello.

"Day of Reckoning" supone su nuevo lanzamiento de 2011, resulta absolutamente recomendable para los amantes del género y quizás ideal para alguien que haya llegado al más potente heavy metal pero no haya visto la oportunidad de dar el salto al siguiente nivel. El Motivo para animarse a hacerlo podría ser escuchar su pequeño homenaje al gran Dio.
La banda deja tras de sí una estela de trash metal clásico en cada uno de los cortes del album pero este hecho no es condición suficiente para que el disco deje de sonar fresco, actual y nada desfasado.
En definitiva un estupendo disco que hará disfrutar a los incondicionales de la banda y seguro que enganchará a más uno que se acerque por primera vez a ella.

Stryper "The Covering" (2011)

Stryper eran grandes en los 80's pero no lo vamos a negar; lo esperpéntico de sus rayas negras y amarillas (¿precursor de propuesta roja y blanca de los White Stripes?) y su apuesta por un heavy rock católico nos hacía siempre recordarlos con una sarcástica sonrisa pese a que pincháramos el "To hell with the devil" hasta la saciedad.

En la actualidad han terminado siendo una propuesta similar a la de Europe, es decir, mantienen más credibilidad que muchas de las bandas y artistas que se situaban en la cúspide de la pirámide del rock ochentero.
Supieron callar cuando lo consideraron oportuno y volver a grabar justo cuando pensaron que había llegado el momento adecuado. Además; lo hicieron con la misma firmeza que lo hubieran hecho en el pasado, sin viejas resacas, heridas o frustraciones en la memoria sobre un puesto que necesariamente deberían haber seguido conservando durante todo este tiempo.

Desde que dejaron la escena en 1990 y tras dos albunes de estudio desde su regreso en 2005, su última obra se basa en una idea simple. Un repaso a las bandas que en algún momento marcaron su historia amén de Santayana y Borrás.
Un disco de versiones seguramente muy fácil de grabar y donde no se han tomado demasiadas licencias (no se separan mucho de las líneas originales de cada uno de los temas elegidos) pero que sin embargo demuestra el excelente estado de forma en que se encuentra el grupo.
Los insólitos agudos de Michael Sweet se combinan con unos solos de vértigo a cargo de Oz Fox. y una sólida base rítmica aguanta todo el embate.

Tienen todas las cartas a su favor para sorprendernos con un nuevo gran album de su cosecha. Si Dios quiere.

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Juan Perro "Rio Negro" (2011)

El atractivo que puede generar una nueva publicación de un artista como Santiago Auserón es innegable aunque su nombre en este sentido tienda a estar más relacionado con su magnánima carrera en Radio Futura que con su alterego "Juan Perro".
Su insistencia en desligarse de su banda madre recuerda mucho a la de otro artista de su generación y como a éste, aunque ya menos, le debe resultar algo incómodo que en sus conciertos le reclamen canciones con las que no quiere contar y que al final , si se decide ejecutarlas, la respuesta sea mucho más intensa.
Parece que hay una insistencia generalizada del artista en España en llegar una época en la que obligatoriamente tenga que romper con el pasado, que de pronto resulta completamente incompatible, para no restar credibilidad artística y respeto frente sus coetáneos (último caso el de Dani Martín) y digo esto porque no me parece que sea el público quien se encapriche en el cambio.
Juan Perro en su nuevo disco hace un ensayo de estilos "orientados a adultos" de cierto corte jazzistico, blusero y latino pero con mucho olor a clásico, los temas en ocasiones intimistas se acompañan con letras que ahondan diferentes vertientes desde la poesía, la ironía o el humor.
Su voz suena algo monótona y desganada, quizás huyendo del tipo reinvidicativo que caracterizó su voz antaño. Da la impresión que busque un lugar más apaciguado y melódico donde su objetivo fuera fundirse como un instrumento más en su estupenda banda.
Siempre es agradable escuchar a Auserón y me reitero en que la banda está a la altura. Reconozco que hay buenos momentos pero son justamente los que más me recuerdan a Radio Futura, léase "Una bestia que ruge" o "Girasoles robados". En general es un album que supongo le habrá generado una gran satisfacción personal y que le dará la oportunidad de girar de nuevo, pero realmente no creo que sea el album que hubieramos deseado de él.

Hellyeah "Stampede" (2010)

Primero: destacar que es fantástico poder seguir contando con músicos de la talla de Vinnie Paul, sobre todo después del duro golpe que supuso el asesinato de su hermano Darrell.
Hellyeah es la conjunción de miembros de Mudvayne, Damageplan y Nothingface. Tras su homónimo primer album lanzan este literal título como segunda andanada y me atrevería a decir que parece sacado de largas jams entre amigos delante de varios packs de cervezas.
Podríamos definir el sonido de "Stampede" como de clásico heavy metal de los 90's. No es criticable que Hellyeah recuerden bastante a menudo a Pantera a lo largo del album, aunque sin alcanzar a la grandiosidad de éstos y los temas cumplen con creces su objetivo.
Hablamos de un potente metal hard rock sureño que desde mi punto de vista habría mejorado con una voz con más registros y canciones que aderezaran los magníficos riffs con algún solo más efectivo que los que encontramos.
De todas formas, salvando opiniones personales, es absolutamente recomendable para practicar "headbanging" durante un buen rato (bueno, todo lo que tu cuello pueda soportar) y tiene toda la pinta de ser una banda que monta unas buenas fiestas en directo.

Poison "Open up and say... ahh" (1988)

Con la estupenda portada de chica demonio que mostraba su lengua posteriormente censurada estrenaban la banda angelina su flamente segundo album. El espectacular diseño alcanzaba también al libreto interior donde se presentaban a los miembros del grupo en fotos individuales a modo de superhéroes del placer.
Las canciones del album seguían en la línea de su predecesor "Look what the cat dragged in" de 1986, rock and roll de corte directo y festivo aunque en esta ocasión presentaban unos arreglos más elaborados y algunas de sus letras ahondaban en emotivos mensajes sociales como fue el caso de "Fallen Angel". Canciones como "Every rose has its thorn", absolutamente redonda, arrasó en los charts y los encumbró a la primera división en aquella maraña de bandas dentro del estilo.
Poison terminó transmitiendo el mensaje de una época y sirviendo de estandarte de tintes, carmín, glam, desfase y diversión "all night long".
Pese a que fue y es de mis grupos favoritos, siempre me pareció que el album alodecía sin embargo de una producción verdaderamente efectiva.
Para cerrar nos quedaremos con la espectacular frase de uno de los mejores temas del album "Nothin' but a good time" y que supone toda una declaración de principios: "I spend my money on women and wine but I couldn't tell you where I spent last night".

¿Cantantes de reemplazo? una gilipollez de artículo de Msn

Esto es una respuesta que he escrito a un artículo de un tal M.A. Sánchez publicado el 27 de enero de 2011 en entretenimiento.es.msn.com con el titular de:
Cantantes de reemplazo que trajeron el fracaso
y donde citan reuniones como: Rodgers+Queen, Corabi+Motley Crüe, o Gary Cherone+Van Halen (dejan fuera a Hagar) entiendo que hicieran más caja con este último pero... ¿no es el mismo caso? y la ridiculiza manteniendo que sólo son efectuadas por motivos económicos y que han acabado en auténticos fiascos comerciales, pero es que el susodicho no cita a ninguna banda mainstream con motivos sobradamente comerciales si no que va directamente a la yugular de bandas consagradas del mundo del rock. En resumen:
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Me parece un artículo de muy mal gusto y con una actitud muy condescendiente para una profesión que es además un arte.
En muchas ocasiones han pasado cosas similares (sustituciones) con otros músicos (bateristas, guitarristas, bajistas...) y ni siquiera nos hemos enterado del cambio. ¿O recriminamos también las decisiones de Cooper o Osbourne? ¡Lo único que faltaba era citar también a Dio en este artículo!
El resto de componentes de una banda tiene absolutamente todo el derecho a querer perpetuar su legado sea por el motivo que sea y ha de ser el público el que decida si quiere ser participe o no de esta decisión. ¿O podemos castigar a un compositor para que no siga componiendo porque el que interpretaba sus canciones ha decidido no seguir en el negocio musical (no tiene porque ser siempre la muerte la causa)?
El album de Corabi con Motley Crüe fue brillante, pese al fracaso comercial y seguro que nos hizo (y nos hace) disfrutar a mas de uno aún hoy en día. Bob Rock hizo muy buen trabajo de producción y su sonido aguanta muy bien el paso del tiempo ¡y claro que todos agradecimos la vuelta de Vince!.
Querernos pribar de Brian May o Taylor por la muerte de Mercury me parece deleznable y encima con ¡Paul Rodgers! ¿no es esto más real que las miles de bandas "tributo" que actualmente llenan los pequeños locales y con las que a buen seguro disfrutamos?
¿Astbury y The Doors? ¿pero es que algún otro hubiera tenido más derecho a subirse a un escenario con Manzarek a cantar las canciones del difunto Morrison?
El artículo apesta. Esos patéticos guiños a "por la pasta", no entiendo qué tiene de malo que alguien se intente ganar la vida con lo que le gusta... ¿o es que si muere alguien relacionado con Msn ya deberiamos cerrar esta página?
¿Habrá cobrado el tal M.A. Sánchez por este artículo? Porque prefiero mil veces pasar cinco minutos en un escenario con Van Halen que cobrar cualquier dinero que este "articulista" haya podido recibir por esto.

Triángulo de amor bizarro "Triángulo de amor bizarro" (2007)

Su primer lanzamiento de título homónimo corre a cargo del sello Mushroom Pillow (Deluxe, La habitación roja o The sunday drivers) en 2007 y no tarda en situarse entre los mejores discos de ese año por prensa especializada.

Triángulo de amor bizarro se presentan en este disco básicamente como un grupo punk que se nutre de melodías powerpop y producido con sonido garage. Esta fusión los convierte en una de las propuestas surgidas en los últimos tiempos en España más originales, aún así, es fácil acoplarlos al sonido "movida madrileña" que invadió la escena musical en los años 80.
El técnico Carlos Hernández, al que se le puede atribuir parte del mérito del sonido del album, ya había hecho lo propio con bandas como Los Planetas o Mercromina en el pasado.
El album gana con cada escucha, sobre todo cuando vas descubriendo las letras de las canciones a pequeños tragos ya que los T.A.B, se las arreglan para adscribirlas a la música como si de otro instrumento se tratara, y como tal, no puedes en todo momento percibir todas las notas que emite.
Grandiosos títulos como "Ardió la virgen de las cabezas" o "El crimen: cómo ocurre y cómo remediarlo" que en ocasiones, a primera instancia poco o nada tienen que ver con el contenido de las mismas.