Hellyeah "Stampede" (2010)

Primero: destacar que es fantástico poder seguir contando con músicos de la talla de Vinnie Paul, sobre todo después del duro golpe que supuso el asesinato de su hermano Darrell.
Hellyeah es la conjunción de miembros de Mudvayne, Damageplan y Nothingface. Tras su homónimo primer album lanzan este literal título como segunda andanada y me atrevería a decir que parece sacado de largas jams entre amigos delante de varios packs de cervezas.
Podríamos definir el sonido de "Stampede" como de clásico heavy metal de los 90's. No es criticable que Hellyeah recuerden bastante a menudo a Pantera a lo largo del album, aunque sin alcanzar a la grandiosidad de éstos y los temas cumplen con creces su objetivo.
Hablamos de un potente metal hard rock sureño que desde mi punto de vista habría mejorado con una voz con más registros y canciones que aderezaran los magníficos riffs con algún solo más efectivo que los que encontramos.
De todas formas, salvando opiniones personales, es absolutamente recomendable para practicar "headbanging" durante un buen rato (bueno, todo lo que tu cuello pueda soportar) y tiene toda la pinta de ser una banda que monta unas buenas fiestas en directo.

Poison "Open up and say... ahh" (1988)

Con la estupenda portada de chica demonio que mostraba su lengua posteriormente censurada estrenaban la banda angelina su flamente segundo album. El espectacular diseño alcanzaba también al libreto interior donde se presentaban a los miembros del grupo en fotos individuales a modo de superhéroes del placer.
Las canciones del album seguían en la línea de su predecesor "Look what the cat dragged in" de 1986, rock and roll de corte directo y festivo aunque en esta ocasión presentaban unos arreglos más elaborados y algunas de sus letras ahondaban en emotivos mensajes sociales como fue el caso de "Fallen Angel". Canciones como "Every rose has its thorn", absolutamente redonda, arrasó en los charts y los encumbró a la primera división en aquella maraña de bandas dentro del estilo.
Poison terminó transmitiendo el mensaje de una época y sirviendo de estandarte de tintes, carmín, glam, desfase y diversión "all night long".
Pese a que fue y es de mis grupos favoritos, siempre me pareció que el album alodecía sin embargo de una producción verdaderamente efectiva.
Para cerrar nos quedaremos con la espectacular frase de uno de los mejores temas del album "Nothin' but a good time" y que supone toda una declaración de principios: "I spend my money on women and wine but I couldn't tell you where I spent last night".

¿Cantantes de reemplazo? una gilipollez de artículo de Msn

Esto es una respuesta que he escrito a un artículo de un tal M.A. Sánchez publicado el 27 de enero de 2011 en entretenimiento.es.msn.com con el titular de:
Cantantes de reemplazo que trajeron el fracaso
y donde citan reuniones como: Rodgers+Queen, Corabi+Motley Crüe, o Gary Cherone+Van Halen (dejan fuera a Hagar) entiendo que hicieran más caja con este último pero... ¿no es el mismo caso? y la ridiculiza manteniendo que sólo son efectuadas por motivos económicos y que han acabado en auténticos fiascos comerciales, pero es que el susodicho no cita a ninguna banda mainstream con motivos sobradamente comerciales si no que va directamente a la yugular de bandas consagradas del mundo del rock. En resumen:
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Me parece un artículo de muy mal gusto y con una actitud muy condescendiente para una profesión que es además un arte.
En muchas ocasiones han pasado cosas similares (sustituciones) con otros músicos (bateristas, guitarristas, bajistas...) y ni siquiera nos hemos enterado del cambio. ¿O recriminamos también las decisiones de Cooper o Osbourne? ¡Lo único que faltaba era citar también a Dio en este artículo!
El resto de componentes de una banda tiene absolutamente todo el derecho a querer perpetuar su legado sea por el motivo que sea y ha de ser el público el que decida si quiere ser participe o no de esta decisión. ¿O podemos castigar a un compositor para que no siga componiendo porque el que interpretaba sus canciones ha decidido no seguir en el negocio musical (no tiene porque ser siempre la muerte la causa)?
El album de Corabi con Motley Crüe fue brillante, pese al fracaso comercial y seguro que nos hizo (y nos hace) disfrutar a mas de uno aún hoy en día. Bob Rock hizo muy buen trabajo de producción y su sonido aguanta muy bien el paso del tiempo ¡y claro que todos agradecimos la vuelta de Vince!.
Querernos pribar de Brian May o Taylor por la muerte de Mercury me parece deleznable y encima con ¡Paul Rodgers! ¿no es esto más real que las miles de bandas "tributo" que actualmente llenan los pequeños locales y con las que a buen seguro disfrutamos?
¿Astbury y The Doors? ¿pero es que algún otro hubiera tenido más derecho a subirse a un escenario con Manzarek a cantar las canciones del difunto Morrison?
El artículo apesta. Esos patéticos guiños a "por la pasta", no entiendo qué tiene de malo que alguien se intente ganar la vida con lo que le gusta... ¿o es que si muere alguien relacionado con Msn ya deberiamos cerrar esta página?
¿Habrá cobrado el tal M.A. Sánchez por este artículo? Porque prefiero mil veces pasar cinco minutos en un escenario con Van Halen que cobrar cualquier dinero que este "articulista" haya podido recibir por esto.

Triángulo de amor bizarro "Triángulo de amor bizarro" (2007)

Su primer lanzamiento de título homónimo corre a cargo del sello Mushroom Pillow (Deluxe, La habitación roja o The sunday drivers) en 2007 y no tarda en situarse entre los mejores discos de ese año por prensa especializada.

Triángulo de amor bizarro se presentan en este disco básicamente como un grupo punk que se nutre de melodías powerpop y producido con sonido garage. Esta fusión los convierte en una de las propuestas surgidas en los últimos tiempos en España más originales, aún así, es fácil acoplarlos al sonido "movida madrileña" que invadió la escena musical en los años 80.
El técnico Carlos Hernández, al que se le puede atribuir parte del mérito del sonido del album, ya había hecho lo propio con bandas como Los Planetas o Mercromina en el pasado.
El album gana con cada escucha, sobre todo cuando vas descubriendo las letras de las canciones a pequeños tragos ya que los T.A.B, se las arreglan para adscribirlas a la música como si de otro instrumento se tratara, y como tal, no puedes en todo momento percibir todas las notas que emite.
Grandiosos títulos como "Ardió la virgen de las cabezas" o "El crimen: cómo ocurre y cómo remediarlo" que en ocasiones, a primera instancia poco o nada tienen que ver con el contenido de las mismas.

Varios "Hechizo" (2010)

Cualquier disco relacionado con Héroes del silencio es una apuesta segura. La compañía EMI lo sabe. Así ; recopilatorios, conjunto de rarezas, reediciones especiales o el caso que nos ocupa, un tributo, pueden resultar una buena fuente de ingresos.
Lo primero que restulta extraño de esta idea es que se mezcle en un mismo disco la trayectoria en solitario de Enrique Bunbury con la de su antigua banda Héroes del Silencio. Me parece que no tiene sentido unir dos carreras que aunque tienen cosas en común, hablamos claro está de Enrique, tienen sin embargo muchas diferencias, siendo él mismo el primero en enumerarlas y reconocerlas. Además, se relega a un plano secundario al resto de los "Héroes" siendo en este caso sobre todo Valdivia, tan importante como el propio Enrique.
Si el objetivo, que supongo lo será, es de tipo económico, hubiera resultado más ventajoso publicar dos albunes pero cada uno por separado. Hubiera sido lo más coherente.
Otra cosa que me confunde es la selección de artistas, la cuál no me ha parecido muy apropiada. No llego a saber si el motivo es que se ha contado con amigos de Bunbury o que se han elegido a miembros de la misma casa EMI, en ambos casos desinflan un poco el proyecto teniendo en cuenta que es el primer tributo a una de las bandas españolas de mayor tirada internacional y con mayor cantidad de fans repartidos por el mundo. Se hubiera agradecido otro tipo de colaboraciones que resultaran más justificadas.
En cuanto a las canciones, en muchos casos los resultados son nefastos. "Hechizo", efectuada por Catupecu Machu o Zoé destrozando con la intención de pecar de originalidad una canción como "Héroe de leyenda" posiblemente sólo convenzan a los fans de estas bandas y nunca a los más puristas de la obra de Héroes del Silencio.
Otras resultan demasiado previsibles como escuchar a Loquillo cantando "Apuesta por el rock and roll" o a Sôber ejecutando "Entre dos tierras".
En definitiva y salvando alguna canción que convertiría el album doble en sencillo diría que lo único que atestigua este tributo es la calidad compositiva tanto de Héroes del Silencio, el grupo, como de Bunbury, el artista y "Hechizo", el album, ha terminado resultando un proyecto curioso pero absolutamente olvidable. Como banda sonora del artículo podría sonar una de las versiones más recomendables del album "Olvidado" de Ximena Sariñana.

Armored Saint "La raza" (2010)

He de reconocer que mi primer contacto con la música de Armored Saint fue durante los años 90 y posiblemente con el album "Symbol of salvation" (1991) o puede que con cualquier otro, de hecho, en aquella época no me llamaron demasiado la atención.

También he de reconocer que Anthrax tampoco fueron de mis bandas de cabecera, aunque los conocía mucho más. Algo no obstante ocurrió cuando John Bush, vocalista de Armored Saint abandonó el barco y se unió a las huestes de Scott Ian y compañía grabando el espectacular "Sound of white noise". Resultó un disco brillante que no descarto que en algún momento que me apetezca pueda acabar apareciendo en un artículo de Rock Rename Machine.
El artículo que nos ocupa es otro, pero es primordial todo lo anterior para entenderlo, creo que si no hubiera visto las posibilidades de Bush en Anthrax no me hubiera interesado por ninguna nueva grabación de esta banda a la que tengo la intención de redescubrir.
"La raza" supone el último lanzamiento de Armored Saint una vez terminada, parece que definitivamente, la colaboración de Bush tras el regreso de Belladona a Anthrax.
"La raza" es un gran disco de heavy metal clásico ¡sin lugar a dudas! que contiene algunas novedades y atractivos aunque puede ser que no los suficientes para que la banda deje de jugar en la segunda división.
Armored Saint han querido arriesgar ¿por qué no? cambiar, reinventarse, imagino que en estos casos la presión debe ser muy grande y aunque han hecho bien los deberes les ha faltado dar un paso más para que este artículo fuera otro con comentarios muchísimo más positivos.
No obstante temas como "Loose Cannon" que abre el disco o "Head on" merecen realmente la pena.

Year long disaster "Year long disaster" (2007)

En 2003 el guitarrista Daniel Davies (hijo del genial Dave Davis de los clásicos The Kinks) une sus fuerzas con Rich Mullins, bajista de la banda stoner Karma to Burn, hay que mencionar que eran las pocas fuerzas que les quedaban a ambos, ya que coinciden en un centro de rehabilitación en Los Ángeles y es justo aquí donde se fragua el proyecto.
Year Long Disaster de 2007 supone la primera grabación oficial de la banda. Un cúmulo de buen blues hard rock con muchas influencias zeppelianas. La voz de Daniel recuerda muchas veces a Plant aunque quizás en ocasiones resulte forzada con el objeto de que así sea. La influencia de de la banda madre de Mullins trambién se deja entrever en algunos temas o fragmentos de rock pesado y denso. Si estuvieramos en los años 70 ni siquiera tendríamos que nombrar en este artículo a Wolfmother, pero éstos podrían ser una buena referencia contemporánea. Ambas bandas se mueven por los mismos derroteros aunque Year Long Disaster resulten menos épicos que los primeros.
Year long disaster (el album) es un enérgico disco con temas directos, muy bien desarrollados y que ganan con cada escucha. Bien es cierto que adolece de una buena producción pero no se le puede pedir más una inauguración de este calibre en los tiempos que corren. No dudes en pinchar este disco unas cuantas veces.
El trío publica en 2010, Black Magic; All Mysteries Revealed y en las giras reparten su repertorio entre este proyecto y Karma to burn.