Slash "Slash" (2010)

Está claro: el nuevo disco del legendario guitarrista cuyo nombre pesa ya tanto como el del grupo que lo encumbró despierta sensaciones curiosas. A priori, por un lado tenemos a personajes que merecen estar en él por mérito propio y por otro tenemos a otros que claramente no.

Resulta curioso el intento de adaptar cada uno de los temas del album a los artistas que participan y que no hayan sido los artistas los que se han adaptado a los temas, motivo por el cuál el resultado es siempre muy correcto. Hay que reconocer que en esto es bastante experto, si echamos la vista atrás, ya había hecho cosas similares con gente como Michael Jackson o Marta Sánchez (no he podido evitar colgar el video, lo siento).
No hay duda que Astbury y Stockdale (relación calidad temas - carisma) brillan desde mi punto de vista por encima de otros que resultan no obstante muy recomendables en todo caso (Osbourne o kilmister o Pop).
En resumen, todo es cuestión de gustos.
La sorpresa llega justamente cuando al guitarrista, al que no tengo intención de nombrar en el artículo, se le ocurre la brillante idea de versionar un tema de su antigua banda, a la que tampoco voy a nombrar.
"Paradise city" es una colaboración entre dos artistas, los fantásticos Cypress Hill y una tal ¿Fergie?, a la que en principio no conozco.
Luego descubro que Fergie es la vocalista de Black Eyed Peas que ya me suenan mucho más y no acabo de entender lo que sucede. ¿Por qué es "Paradise City" la canción que más me gusta del album? ¿Es probable que sea porque es una de las mejores canciones de la historia del rock?¿Será porque es la única que conocía antes de empezar a escuchar el album? ¿Será porque la he escuchado cientos de veces?
Realmente no lo sé. Es extraño, pero la voz de Fergie suena potente, quebrada, y llega a tonos absolutamente increíbles. Entonces me intereso en el tema, busco en Youtube y Fergie no sólo colabora con el guitarrista en los directos con este tema sino que añade otras joyas como "Sweet Child of Mine".... y me vuelve a convencer...
En el album aparece otro tema de ambos: "Beautiful dangerous" y aunque no es tan espectacular tampoco suena nada mal.
Es muy raro y prefiero no seguir hablando de ello.... porque he visto un futuro para todo el resto de componentes de la banda madre que nunca se debió haber separado.
Ver sección The great video killin' machine.

Monster Magnet "Mastermind" (2010)

Dave Wyndorf inició su aventura Monster magnet en 1989 y realmente si fuera otra época la que nos ocupara y otra ley la que rigiera el mundo estariamos hablando de un grupo consagrado que "shockearía" a las masas en estadios con carteles enormes donde se leyera una sola clave: "Sold out".
Pero no, regresando a la patética realidad, a Monster magnet le corresponde ser leyenda negra del hard rock underground más clásico. Que mirándolo bien no está tampoco demasiado mal.
Después de los problemas de salud que sufrió Wyndorf antes de la salida de su anterior album "4-way diablo" (2007) que nos hicieron temer por su vida y que aumentaron considerablemente su peso, ahora, en 2010 nos vuelve a regalar otra joya de su enérgico hard rock con pinceladas psicodélicas al que nos tiene acostumbrados.
El album aúna el lado más accesible de la banda con elementos más clásicos en un intento, en este último punto, de búsqueda de sus propias raices.
Creo que a Monster magnet, al igual que otros tantos grupos con categoría de Iconos, no les queda absolutamente nada que demostrar y mucho de lo que les queda por ofrecer es de un nivel tan magnánimo como lo ha venido siendo toda su carrera hasta la fecha.
En resumen; otro genial disco con canciones que posiblemente pasen a la banda sonora de la vida de muchos de sus acérrimos fans pero que vuelvan a pasar inadvertidas para el gran público.

Ver sección "The great video Killin' machine"

Turbonegro "Apocalypse Dudes" (1998)

"Apocalypse Dudes" en 1998, supuso mi primer contacto con la carismática banda noruega que en 1989 pone en marcha Happy Tom, alterego de Thomas Seltzer, bajista estadounidense que decide plantar su base de operaciones en Oslo.

Aunque anteriormente la banda ya tenía cuatro discos absolutamente recomendables, es con el "Apocalypse", coincidiendo con la entrada del orondo Hank Von Helvete a la voz y de Euroboy a las guitarras, cuando Turbonegro despierta la fórmula secreta que luego continuarían en "Scandinavian Leather" o "Retox".

Letras de apologías gays, divertidas, positivas y sugerentes (en anteriores discos éstas eran mucho más explícitas: "I got erection") acompañadas de un melódico pero muy potente punk rock que pese a denotar las claras influencias de la banda, ora Ramones ora Alice Cooper entre otras que no dudan en ocultar, dotan sin embargo de un alto nivel de originalidad al combo que se presenta en cada concierto como si fuera el último.

En julio de 2010, tras numerosos rumores, enfermedad (Euroboy sufre cáncer de Linfoma), abandonos y despidos, Happy Tom anuncia el final definitivo de la banda y su futura dedicación exclusiva como padre de familia.

En fin, escuchemos joyas como "Prince of Rodeo" o "Get it on" y dejad que Turbonegro se apodere de vuestas mundanas mentes.

Ver sección The great rock killin' machine

.357 lover "Diorama of a golden lion" (2009)

Un buen día John Cunningham decide descubrir todo su talento a través del pseudónimo de Corn Mo y comienza su carrera artística como cantante, pianista e incluso como acordeonista grabando su primer largo en el 2000. Este artículo trata sin embargo a su lanzamiento en formato banda.

.357 lover se forma con músicos locales en Denton (Texas) y por supuesto con Corn Mo. Tras un EP en 2007 en 2009 lanzan "Diorama of the Golden Lion", el cuál, he de reconocer, me ha sorprendido gratamente. ¿A qué suena "Diorama..."?
¿Queen?¿Meat Loaf? ¡Sí, claro! pero también diría que a Jethro Tull, David Bowie, Andrew W.K... ¡hasta guiños de Axl Rose o Judas Priest!, al teatro, a ciertos aires orientales y alguna reminiscencia a banda sonora de película del agente secreto más famoso.
Definitivamente es un album muy divertido donde lo más extraordinario no son todos los estilos por los que la banda se mueve sino que han sabido fusionarlos de una manera elegante, compacta y con mucho estilo.
La potencia de la voz de Corn Mo es absolutamente brillante y hace que el disco se vuelva mucho más atractivo.
A destacar el tema "Even Horizon" dedicado a la película de ciencia ficción de igual título de 1997. (ver sección The great video killin' machine)

Danko Jones "Below the Belt" (2010)

No puedo negar mi debilidad a la hora de escribir sobre este, que considero, genial artista.
El candiense es uno de los músicos más prolíferos que existen actualmente, de hecho, es su séptimo album desde aquel, casi reciente "My love is bold" de 1999 donde se ha mantenido fiel a su estilo; un rock directo y básico bañado con pinceladas de soul y funk.

Pese a esta excelente carta de presentación he de reconocer que su propuesta llegó a la cima con el album "Born a Lion" de 2002 y desembocó en un digno sucesor "We sweat blood" en 2003. Posteriormente y aunque he disfrutado de sus nuevas obras el artista no ha hecho más que repetirse en mayor o menor medida, salvando algunos temas brillantes en cada nuevo lanzamiento. Su intento de dar el salto al mainstream con "Never too loud" (2008) de cierto toque edulcorado no terminó de funcionar ni de convencer.

En "Below the belt", su album de 2010, destaca el grado de oscuridad de las composiciones que gana terreno a a ese deje "gamberro" y aire cínico de sus típicos fraseados. Quizás los discos acaban siendo una especie de ente etéreo que refleja un determinado cúmulo de emociones del creador en un momento del tiempo.
"Below the belt", es un album que no sorprenderá a sus fans pero que le permite seguir haciendo lo que le gusta y proporcionándole la excusa perfecta para salir de gira.

Si nunca has escuchado a Danko Jones, sin duda te lo recomiendo, aunque comienza por otra obra más enérgica y más positiva.

No te pierdas el video musical "Full of regret", contiene muchas sorpresas

La habitación roja "Nuevos tiempos" (2005)

La habitación roja se forma en 1995 en Valencia (España) y en 1998 graban su primer album homónimo. Desde 1998 hasta 2010 han editado siete discos labrándose una carrera quizás con escasa repercusión mediática a nivel de la gran masa pero con un triunfo total a nivel underground que los han llevado a participar en los festivales más conocidos de la geografía española.

"Nuevos tiempos", su album de 2005, es un excelente disco de pop rock. Producido por Steve Albini (Nirvana, Pixies...) que cuenta con excelentes letras en español que navegan sobre suaves pero también crudas y directas melodías que lo convierten en uno de los mejores discos del estilo.
Las composiciones resultan sosegadas, ganan con las escuchas, es como si con este album pretendieran parar el ritmo acelerado de la vida y dictar sus propios pulsos del espacio transportándonos en cámara lenta por cada una de las pistas de este "Nuevos tiempos".

Ver video "Scandinavia"

Awesome color "Electric Aborigenes" (2008)

Los primeros temas que abren el album de 2008 Awesome color: "Electric Aborigenes" suponen un muy original y prometedor punto de partida. Más tarde sin embargo, las influencias se hacen cada vez más notables y la frase típica de "está todo inventado" no tarda en aparecer en la cabeza.
Pese a ello, si el mundo Iggy más cercano a los Stooges, los más añejos ACDC, una etapa intermedia de los Rolling o hasta algún toque "Hendrix" entre otros se antoja de tu agrado; no dudes en disfrutar de este album de fuerte producción Garage.
Cuando ves las fotos promocionales e intentas predecir las edades del power-trío la opinión gana enteros, ya que tienen toda la pinta de tener mucho que decir en un futuro.
Finalmente los describiré como una buena promesa a tener en cuenta en este mundo del rock y han abierto mi apetito de escuchar su última obra de 2010 "Massa Hypnos".

Ver video musical del tema "Eyes of light"