The great video killing machine

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Betty Davis, una pantera negra

Betty Davis (que no Bette Davis la actriz), comenzó su carrera artística como modelo con el apellido de Mabry, esto fue antes de casarse con el famoso trompetista Miles Davis y cambiar la vida de éste para siempre pese a que el matrimonio durara solamente un año.

Betty, que era extravagantemente atractiva, hacía pasar ratos bastantes comprometidos a Miles en cada una de las fiestas a las que ambos acudían. Introdujo a éste en el conflictivo mundo del rock presentándole a individuos de la talla de Jimmy Hendrix, con el que al parecer mantuvo algo más que una amistad, Carlos Santana o el polémico Sly Stone.

Tras la ruptura de su matrimonio con Miles, Betty decidió que era la hora de rockear duro y comenzó la grabación de su primer, homónimo y provocativo album. Sus directos resultaban atronadores y con un explícito contenido sexual.
Su discografía abarcaría dos albunes más grabados entre 1974 y 1975 que no gozarían del éxito que una mujer de su talante se merecía.

La fuerza al interpretar temas como "Funk" hace que merezca una una mención de honor en un lugar dedicado al rock como es el que nos ocupa.

Betty Davis myspace

¿Por qué el rosa como color del sitio Rockrenamemachine?

Si nos planteáramos qué color es el favorito del rock creo que sin lugar a dudas sería el negro: sobrio, elegante y oscuro. Creo que el rojo sería el siguiente en esa jerarquía de colores por resultar agresivo y directo.

Como en Rockrenamemachine hemos optado por usar el rosa ha surgido la duda de si es el rosa un color verdaderamente rockero.
Para analizar el motivo podríamos retrotraernos al primer album de Sex Pistols "Never mind the bollocks", en 1979 y con un mensaje tan agresivo, básico y directo ("me importa unos cojones") como su música, los Sex Pistols arremetieron contra la correcta sociedad londinense y más tarde contra el mundo entero. Los colores de la portada combinaban rosa y amarillo.
Al igual que algunas bandas identificaron su nombre con colores como el negro (Black Sabbath, o Black Flag) el blanco (Whitesnake, Whitelion o White Stripes) e incluso el púrpura (Deep purple) otras lo hicieron también con el color rosa: Pink Cream 69, Pink rose o los magníficos Pink Foyd.
También los consagrados Aerosmith utilizaron el rosa en varias de sus obras, el color bañaba la portada de su single de 1997 titulado justamente "Pink" o también degradado en la portada de su album "Just push play" de 2001.
No podemos tampoco dejar de citar cómo el color rosa formó parte del movimiento sleazy de Los Ángeles en los años 80 siendo un color básico en bandas como Motley Crüe, Poison, L.A. Guns o Pretty Boy Floyd. También lo utilizaron artistas como Marc Bolan o Roxy Music en muchas de sus fotos promocionales y formó parte de muchos diseños artísticos de los Dogs D'Amour.
Para finalizar y no alargarnos más en el artículo (pues no es la intención de Rockrenamemachine hacer artículos interminables) no podíamos olvidarnos de la espectacular Pink Snow lider de la banda Erocktica (doy fe pues tengo la suerte de haberla podido ver en persona a escasos metros de mi). Definitivamente el negro puede que sea el típico color del rock pero está claro que no es el único.

Scorpions "Sting the tail" (2010)

Scorpions anuncian su extenuante gira de despedida y a la vista de su última obra "Sting the tail", no podemos hacer otra cosa que lamentarlo.

En el album, la formación se mueve como pez en el agua dentro de su estilo de rock clásico, aunque los temas, lejos de parecer añejos, suenan frescos y potentes.

Puede que el plantearse el adios haya motivado a los alemanes, que editaron su primer disco en 1972, que alcanzaron el gran éxito con albunes como "Love at first sting" de 1984 y que resistieron del azote del grunge en los 90 ofreciendo grandes baladas (una de su especialidad) al público masivo, a realizar un disco especial para fans. Lo han conseguido.

Definitivamente la banda sigue teniendo mucho que ofrecer.

High on Fire "Snakes for the divine" (2010)

Aquella cruel maldición que pronosticó que el heavy metal no tenía ya nada nuevo que ofrecer y que las potentes bases rítmicas del género habían quedado reducidas a ritmos sampleados y a combinaciones de estilos como el hip hop o la ópera ha terminado. Una nueva hornada de nuevas bandas toman el relevo a las grandes bandas metálicas que lideraron los 80 y 90.
High on fire es una las bandas a las que les ha tocado enarbolar la bandera del heavy metal contemporaneo y su nuevo album de 2010, quinto de estudio en su discografía, "Snakes for the divine" no hace más que confirmarlo .

High on fire terminan siendo un cruce bastardo entre Motorhead y Pantera. Los temas del album parecen contruidos de manera sosegada, casi gélida, cuidando los detalles, como si hubieran deseado que no quedara ningún espacio libre entre cada uno de los bloques que forman parte del muro sonoro que construyen a partir de riffs densos y directos. Totalmente recomendable.

http://www.myspace.com/highonfire

La dama se esconde "Coge el viento" (1989)

No puedo explicar exáctamente qué representaba la música de La dama se esconde en el rock en España a mediados de los años 80 pero afirmo que el pop creado por el duo formado por Nacho Goberna y José Manuel Gandasegui oriundos de San Sebastián contenía poesía.
Fueron una de aquellas bandas, como los primeros Héroes del Silencio, que mantenían en el público opiniones enfrentadas porque se acercaban a un campo fértil pero inhóspito, entre la maraña de bandas del momento, en el que nadie se había arriesgado a meter un sólo pie y cuyo baluarte se basaba en escribir letras introspectivas de mensajes ambiguos que provocaban un viaje sin rumbo de varios minutos en cada uno de sus temas.
La melancolía unida a la fantasía de sus composiciones les hicieron jugar durante varios años con las grandes bandas de la época aportando muchas de las ideas que inspiraron al rock posterior.
"Coge el viento" de 1989 resultó ser uno de sus albunes de más éxito, destacando en él como single "Capturado".
Separados en 1994, Nacho Goberna vuelve en solitario en 2002 con el album "Transparente".

Marylin Manson "The high end of low" (2009)

Es indudable. El carismático Marylin Manson ya no arrastra las masas de antaño. Su carrera a quedado relegada a una sombra de lo que construyó a base de albunes de la talla de "Portrait of an American Family" o "Antichrist Superstar" y su fama en los medios cae en picado.

Sin embargo, desde mi punto de vista Mr. Hugh Warner sigue jugando excelentemente con esas extrañas melodías metálicas que lo encumbraron, aunque ahora, hay que reconocer, poseen éstas menor originalidad debido en gran parte a que el factor sorpresa del artista ha desaparecido.

Deberiamos agradecer que aún hoy en día, el reverendo Manson siga ofreciéndonos nuevos albunes y no se le haya ocurrido sumergirse en una mansión de gruesos muros agobiado por las tesituras de sus actuales circunstancias o lanzando discos insulsos, repitiéndose una y otra vez en eternos recopilatorios o cosas peores incluso.

Y es que ya le ocurrió anteriormente a Osbourne, a Pop, a Halford y a tantos otros que sufrieron la ausencia de días de gloria sin quererlo. El tiempo volverá a poner las cosas en su sitio, los puntos sobre las "ies" y tanto el "Eat me, Drink me" como "The High end of low" aunque no se puedan comparar a sus primeras obras están sin embargo muy por encima del contexto en el que vive el rock actual y cualquier nueva banda mediocre con aires de estrella , de esas que apoyan hoy en día los medios, mataría por llegar a la suela de la bota de plataforma del reverendo.